カテゴリー: 6/10：読書

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「百年の孤独：ガブリエル・ガルシア＝マルケス　著」を拝読。

後で貼りますYouTube動画の中では、

①人物の中のキーパーソン

②代々繰り返される同じような名前の理由

③登場人物一人一人の「孤独」は一家の宿命によるもの

という3つの切り口でお話しさせていただきました。

当ブログ記事では、せっかくの2つの媒体での発信であることを活かし、新しい3つの別の部分を切り口として綴ってまいります。

1）時々登場する先祖の亡霊の存在の意味するところ

2）一家の最後の者「アンカー」の使命

3）ぼんやりと小説を読むスタイルが結果完読へ

当ブログ記事では、小説の中の出来事を我々の日常に落とし込み、必ず誰もがどこかに属している家系の中の自分の役割を見直す機会になればと願います。

近頃先祖の存在をもう少し知りたいと、この10年以内に消滅してしまうと言われている江戸時代付近の明治時代にまで遡る「原戸籍：はらこせき」を入手したいと思い始めました。

そのような気持ちが、この本との出会いにリンクしたのだと思います。

どこかの一族に生まれた皆に当てはまること。。長い家系を作る初代の人の覚悟と責任・末裔の者の見直しや使命

1）時々登場する先祖の亡霊の存在の意味するところ

「マジックリアリズム」と呼ばれる、現実と非現実をミックスした手法がたくさん使われ、読み手を随分惑わせてくれるものです。

ただここには、この手法を通した本当の目的があると思うのです。

亡くなった先祖が日常の中に溶け込むように登場していることは、この世から亡くなってもなお過去に過ごした家に縛られ相変わらずな気持ちのままであることの表れ。

そして現在残された生きている者も、何ら亡くなった先祖と変わらぬ生ける屍のような姿であることも。

一方で冷静で地に足付けた者「ウルスラ・イグアラン」や人間離れした次元の高い者「レメディオス」の存在も重要。

一家を消滅までに向かわせた力は「負」の方が大きく働いてしまう傾向があるのでしょうか。

2）一家の最後の者「アンカー」の使命

決して年齢の順番ではないかもしれません、一家の最後の者はその後の子孫がいないことで当の本人が自覚するところとなります。

先祖代々永久に続いていくことのみを願っても、この少子高齢化のご時世には難しいこともあります。

最後の者は、先祖を敬いその存在を現実的な記録で確かめることも良いのではないかと思うのです。

お墓の存在の確認や戸籍の確認もその1つ、冒頭の「原戸籍」への興味はこのような背景から生きている者が可能な限り出来ることではないかと思ったのです。

「このような人がいたんだ」と写真で確認するだけでも、先祖に目を向けたということになると思います。

古いアルバム写真や記録などもこのデジタル時代にはかえって貴重なのかもしれません。

そして、現在高齢の家族に自分が知らない範囲のことをエピソードとして聞いておくというのも良いと思います。

そういったコミュニケーションは、「整理整頓」という物質的な行動にとどまらない重要な理解や深掘りだと思っています。

3）ぼんやりと小説を読むスタイルが結果完読へ

ところで、当「百年の孤独」は、以前に【1397】で投稿しました、「アブサロム、アブサロム！：ウィリアムフォークナー　著」からの影響を受けている作品とのこと。

大変驚いたのも、アメリカ文学の中からたった1つ選択した「アブサロム、アブサロム！」にそうとは知らず手にした「百年の孤独」が関連していたことです。

こうしたミラクルを大変嬉しく思いますし、今こうした分野に興味がある自分に寄ってきてくれたのかもしれません。

「アブサロム、アブサロム！」も同じく長編でしたし、むしろこちらの方が人物が複雑で分かりにくいような気がしました。

読む前に「よし、細かく理解するぞ！」と意気込んで力を入れて読んでしまうと、途中で脱落してしまう可能性があります。

それよりも、分かりにくい部分もそのまま「分かりにくいな」と受け入れながら、さらさらと流すように「ぼんやり」とした読み方の方が完読できます。

あとがき

初版は1967年のようなのですが、2024年に話題になっていた本で、きっかけは新聞での紹介。

図書館には当時は無かったので購入をしたものであり、の返却期限のある図書館の別の本の方を優先していたから読みかけになってしまったのです。

そして2026年、読みかけの本をすべて読んでいこうと決意しこのたび完読したという経緯です。

不思議な話とも決して言えません、誰にでも思い当たる心の奥底に眠る一家のストーリーは、家族の在り方などを見直すきっかけとなる本だと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「自分とか、ないから。：しんめいP　著」を拝読。

複数の東洋哲学の考え方の違いをひも解き、シンプルに面白くお伝えしてくれた本でした。

教科書などによる説明ではどこかぼやけた印象で、本質的な違いがどこなのかという分かりにくさをカバーしてくれるようなお役目に感謝。

お寺を巡り自らも修行に関わった著者様の行動も見逃してはなりません。

全ての人々のための教えと言っても良いと思う程、日常的であり普遍的なのです。

取り上げられた7名の哲学者それぞれに考え方の根本の違いがある点は、「7名の東洋哲学者のどの考えが好みですか」との投げかけをされています。

東洋哲学者ごとの考え方の違いを最も自分らしい言葉で紡ぎ出された説明、空っぽは存在感無しの無能ではない

中身が空っぽな人間ではいけない。。と思いながら知識だけを詰め込むことは、結局は中身の無い人間なのかもしれないという矛盾。

反対に、「空：くう」こそ、その人らしさを最終的に作り上げるような教えであるこの矛盾がとてもユニーク。

不思議な点であるとは思いながらも、日常の「整理整頓」を考えてみると頷けます。

ビシッと整理整頓され、余計な物を極めてミニマムに配置したお部屋を作ることで、その後に見える世界が変わるというのは自らも体験しています。

仕事場であると、物品が溢れたごちゃごちゃしていたところから、「引っ越し」と共に物を最低限に持つ姿勢の意識改革も伴い、現在では随分違った仕事場になりました。

毎日目にする風景の影響はただの風景にとどまらず、なぜか考え方の変化や新しいアイデアをもたらします。

整理整頓によって空いた部分が生み出すパワーというのは、想像を超えてゆくほどの影響力があるのかもしれません。

常に、物理的にも精神的にもすっきりとしているという状態は、「整い」として近年意識していることです。

毎日のルーティーンである、掃除・エクササイズ・ウォーキング・読書は、おそらく「整い」に繋がるものになっているのではないかと。

この本の中の「空：くう」に、このような自らの日常を重ねてみると、上述の「矛盾」も矛盾ではないと思えてくるのです。

あとがき

この本の中で取り上げられている人物「空海」様・「達磨大師：だるまたいし」様・「老子」様・「荘子」様・「親鸞」様・「法然」様・「ブッダ」様など多くの方々も、元は神的存在ではなく人間であるということが重要。

様々な逸話は神がかった存在として伝説になってはいますが、同じ人間からの教えであるということが受け取り易さです。

日常のあらゆる出来事の中で引用されていて、1つの出来事に対して真っ只中で暴れまわり混乱し自分を見失うなどということなく、冷静に俯瞰して目の前の状況を受け止めたいです。

そんな時に、東洋哲学者様達の教えのフレーズを思い出すことで、後押しや説得のようなことが得られるという希望を持ちました(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

YouTubeの「再生リスト」に好みの曲を集めて公開もしています。

たまたま我が再生リストをきっかけにYouTubeの視聴者様が新しい曲を知り、気に入ってくださることに少しでも貢献できています。

その拘りは、「ドラマチックなメロディー」にあり、様々な分野の音楽どこからでもとにかくドラマチックだと感じた私らしい選択になります。

民謡・ロック・演歌・ポップス・クラシック・ジャズ。。と分野は問いません。

そして、リリース年に関しても全く関係が無く、オリジナルが聴き辛い場合は、カバー曲のアレンジがより良ければそちらを選択することも。。

その様々な音楽分野の中で、「ジャズ」についての本をこのたび拝読。

「戦後日本のジャズ文化　映画・文学・アングラ　：マイク・モラスキー　著」です。

日本文化を長年研究されてきた研究者様の一人です。

下に貼りますYouTube動画の中でも複数の項目別に初めて知ったことと今思うことを交えながらお話しました。

当ブログ記事では、特に自分がジャズという音楽に今後どう触れていきたいかを綴りたいと思います。

レコード時代だったからこその浸透、昭和の日本映画のサントラや1960年代隆盛のジャズ喫茶が証明してきた普遍性

YouTubeの中でお話したことを先にアップしてみます↓。

・ジャズの日本での浸透は、1950年代末期-1970年代

・そもそもジャズという音楽は何からの引用で生まれたのか

・現時点でジャズに対して思うことや願望

・ジャズが部分的に取り入れられた進化した音楽

・映画の中にもサントラとして引用されるジャズ

・かつてあったジャズ喫茶の存在意義

・カフェの「有線」でかかる音楽に惹かれる時

もし、気になる話題があれば、下に貼ります動画をご視聴いただければと思います。

さて、当ブログ記事では、この中にはあまりお話していないことを盛り込みたいと思いました。

今現在の自分のジャズとの接触の実態を綴りたいと思います。

元のリズムがはっきりと土台にあるジャズは、音を載せやすい音楽だということがまず1つ。

現在は、やはり高尚な文化としてプロの活躍が目立つのも当然。

商業に利用されることで、演奏側と聴き手2極に分離しているのです。

「プロ」という地位があれば当然のことであり、どの音楽もコンサートやライブのスタイルは基本的に二極化なのです。

考えて見れば商業はすべて同じ、売主と買主があってこそ成り立つもの、音楽も商業化されているものなのだと改めて思うのです。

しかし、民謡が生まれた頃や舞踊音楽が出来た頃というのは、もっと人々により寄り添った日常の中で生まれ、商業とは分離していたのです。

だからこそ黎明期の音楽も大切、ジャズに限らず元音源が生み出された頃に近いものを現在何らかの形で聴く機会も非常に貴重ではないかと。

例えば、以前の投稿の【1505】にも関連するのですが、日本の演歌はメロディーの「5音階：ヨナ抜き＝4と7の音を除外」によって悲哀の心情を表現するもの。

ちょっとした法則のようなものです。

ジャズも、古典的なジャズをずっと演奏してきた方の中には「このような音はジャズではない」などと、本格派ジャズとそれ以外を線引きしたい意向を感じる声も。

日本に浸透してからは、映画「酔いどれ天使」「嵐を呼ぶ男」「さらばモスクワ愚連隊」「黒い魔力」に馴染むように引用されました。

そして、1960年代に隆盛の「ジャズ喫茶」は、一般市民が訪れる喫茶店という日常的な場所にたくさんのレコードと共にジャズが存在していたという形態は振り返れば「文化」なのです。

ジャズコードを学ぼうとテキストを少し持ち始めたのが2025年。

まだ本格的には進めることができていませんが、コードを習得したいという願望を持ちました。

特にジャズの道に入ろうというものではありません、古典的なジャズをしてきた方にお叱りを受けてしまいます。

そうではなくて、自分らしいメロディーにジャズ的な自由な要素を盛り込み、エモーショナルな音楽を生み出せればとても素敵だと思うのです。

何か音をアウトプットしているのかに関しては、YouTubeのエンディング曲を自作しているところにとどまる現在ですが、この先の願望としては上述のようなコードの習得なのです。

あとがき

あくまで、「自分らしいジャズとの向き合い方」が大切。

ほんの僅かにジャズ的テイストが盛り込まれた音であっても、ジャズに触れているのです。

このように「引用」「盛り込み」ができる音楽である点こそ、ジャズらしさではないかと思うのです。

本当は、ジャズは日常的であり普遍的な音楽なのではないかとという風に思わざるを得ないというところにたどり着いたのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

紹介されている本を読んでみるということを時々しています。

データ的には複数の人が手に取ったであろうこと、その時期の情勢に見合った内容は、たとえ過去の古い本でも見直されることから乗ってみるものです。

図書館で借りるスタイルの者が、特設場所にあったいろいろな切り口の「文化」の集まりの本の中から手にした1冊です。

「創られた「日本の心」神話　「演歌」をめぐる戦後大衆音楽史：輪島裕介　著」です。

音楽を浴びるように聴くことがあり、そのジャンルは問わないため世界中の音楽を「ドラマチックなメロディー」と感じたものに特化して集めるということをしています。

その中には、演歌寄りという印象の「夢芝居」「アカシアの雨がやむとき」を入れています。

この本を読む前は、「演歌」を「歌謡曲」のような分類として考えていたのですが、それも昭和生まれの自分の目線でしかなかったということになります。

日本生まれのメロディー音階の「演歌」、他国独自のそれぞれの音楽と同じく根底には「悲哀の情念」が込められていた

かつては、「艶歌：えんか」という遊芸の場で歌われた歌として存在していた時期もあります。

当ブログ記事では、最後に貼りますYouTube動画ではお話していないことを綴りたいと思います。

反対にYouTube動画では、「流し」の存在や、現在の演歌歌手の方が古い歌を歌うことの意義などをお伝えしています。

そもそも演歌の最初の歌手は誰なの？ということについて。

明治時代の「自由民権運動」の頃、政治批判の意味合いの気持ちの吐露が最初。

「演歌師」と呼ばれる歌い手は、「添田唖蝉坊：そえだあぜんぼう」様の「ラッパ節」・「川上音二郎：かわかみおとじろう」様の「オッペケペー節」・「神長瞭月：かみながりょうげつ」様の「残月一声：ざんげついっせい」。

その歌詞の内容は「社会風刺」が色濃い、当時そのままの本音をアウトプットしたものだと思います。

戦後は、アメリカ的な文化が入り、ジャズ要素が入ることでこうした日本独自らしさで溢れる音楽が昭和時代の者が良く知る歌謡曲の中の演歌というようなテイストへ。

日本人に生まれた者として、ジャズ以前の演歌を一度は聴いておくと良いと思うのです。

かつては、どちらかというと演歌はやさぐれた低い位置付けの世間から撥ね退けられるような存在であったとも。。

なかなか文章のみでは曲のイメージが湧きにくいかもしれませんが、皆が知る「盆踊り」の音楽の世界観をイメージされると曲の要素が入り混じっています。

テレビ時代になった晩年に芸者時代そのままの名前で出演されていたことがある「市丸：いちまる」様や「神楽坂ハン子：かぐらざかはんこ」様。

戦後に新しい音楽が入ってきた時をまたぐ時期の方であり、「市丸」様の「三味線ブギウギ」は戦後の要素入りです。

ただ、日本髪結いの芸者姿は、「神楽坂ハン子」様の「芸者ワルツ」と並び、黎明期からの「演歌」の流れが入り混じる貴重な存在。

正確には、かつてはラジオでしか流れなかった過去の曲を、テレビが登場後にテレビ用の演出と共に歌われた映像を拝聴したのだと思います。

こうして演歌の元の姿を知ることで、1970年代以降のテレビを当たり前に見る時代に商業的な背景の現在に繋がる演歌とはかなり違っていたと思うわけです。

ただ、「進化」は自然な形、時代の流れと共にそのままのスタイルで残ることはないのでしょう、今の演歌のスタイルとの違いは進化の姿だと見ています。

歌の中の暗さは、世への失望と哀しみを歌った当時の心の内が存在している証。

商業主義的なヒット曲を目指す曲の生み出し方ではない、民の心をしっかりと刻んだ情念混じりの歌にこそある価値、そのような部分に探究を巡らせた著者様の拘りを感じます。

あとがき

冒頭の「アカシヤの雨がやむとき」は、後の歌手の複数の方々がカバーされた1つがきっかけで知りました。

古い曲は、もしかしたら忘れられてしまうのかもしれない、新しい形に発展させながらも色褪せないその歌詞と音源メロディーは歌い手によってどんどん引き継がれると良いです。

「なんでこんな古臭くて暗い歌なのに何度も聴いてしまうのだろう」。。決して太陽みたいに明るい淡々とした曲に引き付けられるばかりではないのです。

暗さは、その当時のその時の心情そのままが何十年も引き継がれてきた証。

かつてよりもはるかに裕福な現代では分からないことが、歌に残っているのです。

心のやり場の無さの表現の1つとして「歌」という文化の存在意義があるのだと思いました(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「言葉の魂の哲学：古田徹也　著」を拝読。

こうしてブログ記事・YouTube動画・SNS投稿の発信者としての言葉選びに対する責任と意味を今一度確かめ直したいという気持ちがあって手にしたものです。

このたびは、本の中で述べられていた「違和感は受動的にやってくる」という点について実体験を交えながら綴ってまいりたいと思います。

共通の意味とされている言葉であっても、使うタイミングや位置など、それぞれのまたとない1点物のような存在であることこそ「自分の言葉」なのだということをお伝えできればと思います。

言葉の奥行きや文脈内の配置で背景や感情を感じる、発信する言葉に対する責任と言葉選びに対して改めて襟を正したい

言うのは無料。。その場で言えるだけのことを言っておきたいなどと言う考え方は、言葉をぞんざいに扱っているかもしれないのです。

思い出すところ、過去の会話の中で「あれ？自分の言葉じゃないな。」と思った違和感がありました。

まさにこの「違和感」こそ、本の中で解説されていた「目に見えぬ存在があちらからやってきて、その言葉の相応しさを教えてくれる」ということに合致していました。

実際のその時の状況を思い出してみると、目には映らぬ背景がぼんやりと映し出され、その人物に他の人物が言ったことを反復して発していたと思えたのです。

一見分からないように、言葉自体は自分が発したような文法通りに構成されていました。

しかし、受け取った側はその正しい文法以上に背景が透けて見えてしまったという貴重なエピソードです。

つまり、「言葉」というのは著者様の表現の「多面体的構造」という様々な表情を持つということ。

言葉それ自体を越え、背景や過去の出来事までもうっすらと映し出すもの、これを「陰影」と表現されていました。

実際に体験した会話の中の「他の人の言葉ではないか」というのが陰影の部分、決して言葉そのものとして語られることなどなかった「裏」の部分がまるでストーリーのように分かってしまった出来事です。

そのようなことから、タイトルの「魂」が付記されている意味に対して納得。

実はそれほど本の中には「魂」という言葉は登場していませんが、1読者は受動的に受け取った違和感の正体がこんなとろにあるのではないかと受け取ったのです。

1つの言葉の中には、意味が複数あり、様々な状況に使えることが多いものです。

しかし、その複数の中の1つの意味として利用したとしても、言葉を使う背景や文脈は同じ言葉を同じ意味で使う他の人物とは別物なのではないでしょうか。

共通の言葉でありながらも、人間一人一人が違うように言葉もそれぞれ違った姿として映るもの、これこそ正しい使われ方がされたという証拠なのかもしれません。

あとがき

「言葉」は「日常にいとも自然な姿でその存在が無いかのごとく溶け込んでいる状態が望ましい使われ方をしている」ということも述べられていました。

ネットのカッコイイ言葉をあちこち拾い集めてくっつけたタスクが、いかに不自然で支離滅裂なのかは、おそらく「違和感」として読み手に影響を与えてしまうと思います。

小難しい哲学的な本のようにも捉えられてしまいがちですが、本当は最もシンプルなもので、「相応しい言葉を丁寧に選択しながら、自分の言葉で語ることの大切さ」を説いておられるのだと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび、「生き方：稲盛和夫　著」を拝読。

以前の「稲盛和夫の実学　経営と会計：稲盛和夫　著」について【1435】で投稿させていただきました同じ著者様の本です。

口コミでも随分多く広まった本。。図書館で借りたものですが本の傷み具合からもよく分かりました。

このたびは、後で貼りますYouTube内の3項目以外の「因果応報：いんがおうほう」について綴りたいと思います。

この言葉は、「悪行はいずれつけのようなものの巻き返しに代わる」というような、悪い方の報いとして語られることが多いですが、実は善行の方の側面もあるのです。

「因果応報」をまさに受けているのではないかという誰かの姿が見えた時、他人事ではないと「慈悲」の目で静かに戒めとして見届けたいものです。

間違っても決して「当然だ」「今までの行動の報いだ」などと揶揄してはいけない、自分自身への戒めでもあるかもしれないと思うべきです。

商人の望ましい有り方が綴られていた。。「我欲」と対極の「利他」を持つことができることは発展や平和につながるもの

著者様は、後に「仏門」へ入られていました。

仏教が教えてくれる大切な言葉を腑に落とし、ビジネス分野にとどまらない人間の望ましい有り方を教えていただいた本なのです。

「長い目で見る」という言葉が好きであることを過去のブログ記事でも時々お伝えしてまいりました。

「因果応報」は、良い方も悪い方も実に長期スパンで起こることのようなのです。

よって、短期的な姿勢で答えばかりを常に追い求める行動では、探索に大半の時間を費やすので、かえって時間が足りなさ過ぎると言えるのではないかと。

長い時間をかけて実らせる「覚悟」は、そもそも持っていないといけないな。。と思っています。

商業というのは「利」を追求するものであるのに、近い意味の「我欲」だらけでは立ち行かない点が混乱と勘違いを起こしているかもしれません。

本の中でも何度も使われていた「利他的」は、肝に銘じておきたい大切な言葉でした。

そう考えると、「利益」が必ずしも事業者のみのものではないと言えます。

利益からの「寄付」などは、その理解しやすい一例なのではないでしょうか。

「利益」は皆の物、従業員や家族や寄付先に分配されることの意味が奥深いのです。

あとがき

こういうアウトプットは、耳が痛過ぎてあまり多くの方には見てもらえない内容みたいです(^_^;)。

それは、多くの方々が「我」に傾向している証ともとれます。

気持ちが良い程の透明感のあるこの本、あまりに耳が痛い話で、とてもじゃないけど向き合えない方もいらっしゃると思うのです。

ただ、これまで多くの方々が手にされた本なのですから、著者様の考え方に倣う一員になりたいですし増えると良いです。

こうしたことの「模倣」なら本当に良い意味での真似だと思うのです。

見かけのフレーズのカッコ良さやちょっとした小手先のテクを気軽に模倣する傾向が多いのは、まさに短期的なゴールを目指す行動。

あちこちそのような大変な調査をしなければならないのも、「軸」が無いからです。

それでも、そのような方に対しては「因果応報」を当てはめてその先の悪い未来を予想して蔑むことは控えねばなりません。

「軸」が無いことの苦しさはそれもそれで相当なものであり、自分なりの「哲学」を持って歩んでいけることを僅かばかりでも願ってあげなければいけないと思い直しました。

真似されて悔しい思いをされている方も多いと思いますが、たやすく模倣をする側も苦しい思いをしていることを、少しばかりの慈悲を持ってわずかながらも理解することです。

自分が足りなかった部分はこの部分、本の内容からはやや逸れましたが、悪い「因果応報」など誰にも本当は起こらない方が良いと思う気持ちを持っていきたいと思ったところです。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「花崗岩が語る地球の進化：高橋正樹　著」を拝読。

タイトルの上部には、「自然史の窓7」と記載がありますので、シリーズ本です。

たった今ネット検索でお調べしましたら分かりました、全8巻ありすべて著者様が違います。

図書館で手にした「7」が興味がある鉱物について書かれたものだったというご縁。

ジュエリーを扱う事業においては、その元素材にもフォーカスすることにしていましす。

川下のジュエリーの姿では分からないストーリーが川上には見つかるかもしれないと手に取りました。

著者様が実際に廻った花崗岩脈の記録の本、分かり易くは書かれているものの、呼称の多さに疲労。

実に複雑な多数の石がくっついたのが岩なのです。

そこで、私としては自分なりのアウトプットの仕方として、ジュエリーになっている時の名前と花崗岩の状態の時の鉱物的な呼び名を結び付けることをしてみました。

花崗岩脈巡りのルポタージュを拝読、過去に手にした天然石ジュエリーと照合した結果複数が岩の中で交じる実態を知った

花崗岩とは「 石英（透明な灰色）・カリ長石（肌色）・斜長石（白色）・黒雲母（黒色）を主体とした深成岩（しんせいがん）」です。

花崗岩は、「ゆっくりとマグマが冷却されて出来たもので色は白っぽい」、対する玄武岩（げんぶがん）は「急速に冷却された色は黒っぽい」という違いがあることを初めて知りました。

大きく占める成分は「二酸化ケイ素（Sio2）」、この成分は天然石の多くに含まれる基本的な成分ではないかと。

よく知るところでは、「シリカ」という乾燥剤がありますが、その姿が二酸化ケイ素にイコールで「ミネラル」の一種。

また、鉱物展が開催されることがありますが、「ミネラルショー」などと言う呼び名が付くのも頷けます。

本の中に登場する図解の中で、同じ花崗岩内部でも複数の種類の違う石が所狭しと交わり合いながら存在していました。

よって、川下の宝石の1色はほんの一部分を削り取った意図的な姿であることをイメージしました。

●石英（透明な灰色）・・・クオーツ
●カリ長石（肌色）・・・ムーンストーン
●斜長石（白色）・・・ラブラドライト
●黒雲母（黒色）・・・バイオタイト

↑こんな風に、様々な情報を参考にさせていただきながらまとめました。

上の3点は実物を目の前にして触れたことがありますが、最後の「バイオタイト」に関してはネットのお写真のみ。

クォーツの中に部分的に「バイオタイト」が混じる姿が実状のようで、そうした「入り混じり」「ミックス」の姿こそ鉱物の本来あったそのままの姿のような気がします。

あとがき

「鉱物」を更に地球規模で俯瞰した見方を教えていただいた本だと思います。

この地球上の生物なるものは3つ、「動物」「植物」「鉱物」なのです。

前者2項目はなじみ深いのですが、まさかこうした岩や石が「生物」の分類にあることが感慨深いです。

火山噴火や地震活動によって出来上がった花崗岩の現在の姿は物言わぬ姿のように見えますが、内部の成分が変化したりするとのこと。

こうして、石や岩は立派な生き物だと考えることになります。

我々はいつしか人間中心の見方一択になっていますが、恐れる地震活動も地球自体が生き物である証拠。

地球の僅かな薄っぺらな表面で貪欲に土地を奪い合い、憎しみ恨み合うことをしているのです。

そんな場所がも地球の背中に乗っているというベースがあり、「お世話になっているのだ」という見方をするのが本来なのではないかと。

ジュエリーを扱う者として、これまで出来上がった物品を大切に、その美しさを有難く拝受しながらも決して乱暴なことをしないと誓った次第です。

これまでも決してジュエリーに溺れ貪欲さを持たないスタイルではやってまいりましたが、今後も改めてジュエリーを携えていることに奢らない戒めを持ちました。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「東大の先生！文系の私に超わかりやすく算数を教えてください！：西成活裕　著」を拝読。

きっかけは、「日本経済新聞：夕刊」を拝読の中で紹介されている本のコーナーからでした。

特に昭和時代の教科書は、なかなか教科書1冊でその根拠までも書かれていることはなく、本の厚みが増し過ぎる事情もあったのかもしれません。

確かにこのたびの本は厚みがありますが、先生と生徒との対話形式で進められ、意外なところで生徒の問いかけが核心をついているという優れもの。

このタイトルが部分的に同じシリーズ本が複数ある中で、同じ著者様は「数学」と「物理」があります。

ただ公式に当てはめてきた過去の学びをひも解く根拠中心の覚え方、板に付いた確かな理解は後のアウトプットへ

未知の世界観に苦手意識、そんな人々のために「数値のイメージ」を事前に予測する1ステップを重点的に解説されている点に特徴を感じました。

おそらくこの点こそ教科書では省略されている部分なのではないかと。

このような本がそのまま教科書ならば、勉強が楽しくなり算数が苦手などとは思わなくなるのではないかとさえ思ったものです。

教科書の厚みの制限は何のため？理解するために必要な厚みならそちらを重視するべきではないのか。。などと思います。

時計の60や12の根拠は、太陽・月・地球との回転する分量や速度にあったという点は驚くべきこと。

リズムも含む数字は、音楽・美術にまでの繋がりを持つということであり、宇宙的な学問なのです。

最初は「和・差・積・商」で表現される「+　－　×　÷」の章から始まります。

この後、分数・小数点・比・割合・面積・体積。。といった具合に最も日常的に利用することもある項目だらけだったのでした。

現在でもよく使うのは「割合」「面積」など、バッグ作りの時の用尺を幅成りで型紙から換算し直すことをすることがあります。

では、バッグ作りの型紙で活用していた用尺を求めるための「割合」の計算を思い出してみます。

5パーツで成り立つ表地の用尺計算を仮定します。

型紙が、①縦35ｃｍｘ横45ｃｍ（1枚）②縦25ｘ横20ｃｍ（1枚）③縦30ｃｍｘ横10ｃｍ（2枚）の場合。

0.35ｍｘ0.45ｍ+0.25ｍｘ0.2ｍ+0.3ｍｘ0.1ｍｘ2枚＝0.1575+0.05+0.06＝0.2675ｍ2。

0.2675ｍ2÷1.12（生地幅）＝0.239ｍ（用尺：生地幅112ｃｍを約24ｃｍ分必要とする）。

ただ地の目の向きもありますので、少ないパーツなら横の寸法の合計をしてみる方が現実的。

0.45ｍ+0.2ｍ+0.1ｍｘ2枚＝0.85ｍ

生地幅112ｃｍ内に横に並べて収まるので、一番縦の長さが長い35ｃｍ分を購入すればよいということです。

先程の用尺では23.9ｃｍ分だったので、35ｃｍを下回っているのはロスが35-24＝11ｃｍあるということです。

こうしたパーツで成り立つ製作には「ロス=無駄」が出てしまうという現実があるのです。

これが量産だと大変な量のロスが出ます。

こうしたロスは、バッグ製作では、同じ生地が集まった場合は特に「パッチワーク」で繋げてシートを作ることがよくあります。

あとがき

算数の本なのに、数字に関することはかなり現実的な事業活動にも引用できる部分があったことが驚きです。

そのようなつもりで手にした本では当初なかったのですが、かの「ピタゴラス」様の「万物は数」の名言に対しても納得できることでした。

数字は神秘的でもあり、美しいものなのではないかと思えました。

「美しい物が好き」ということであれば、決して数字にも縁がないはずはないと言えるのではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「制作について：淺沼圭司　著」を拝読。

この本の1冊前に拝読の【1474】の「センスの哲学：千葉雅也　著」にも通じる内容でした。

このたびの本の方が論文的な綴り方、やや硬めですがここまでの根本への視点が価値です。

物品を作るだけではなく、コンテンツを組み立て1つのダウンロード型のパッケージに作っていくことも「制作」なのです。

このたびは、読者の私からのアウトプットで、この先に特に商業として生み出される製品への願望をお話したいと思います。

これが創造的な活動の素晴らしさ、工場の大量生産品の部品であっても「芸術寄り」になる可能性を秘めている

本の中では、多くの20世紀以前の「レオナルド・ダ・ヴィンチ」様などのアーティストの例が盛沢山、著者様は最後に古い時代の人達ばかりの引用に特化していることを恐縮されていました。

しかし、それはこの本のスタイルとしてかえって「制作」の起源のような見方には良かったと思うのです。

なぜ、私が商業用の製品への願望が生まれているのかということは、大量生産における搾取構造に伴う質の悪さが問題だと感じるからです。

物を作るにあたって、「良質さ」を追求することを一番に据え置くことをせず、「儲け」を一番に据え置いた結果です。

例えば、量産のバッグの縫製は余計なステッチは最低限に省かれています。

このことで起こることは、傷みの早期の訪れなどです。

本来望ましいバランスが、見かけの最低限さで効率重視で解決されることがたくさん起こっているのだと思います。

これまでのハンドメイドバッグ活動では、こうしたことも同時に考えてまいりました。

そうして、たどり着いた自分なりの考え方が整った今、拝読したこのタイミングは非常に良かったと思います。

考え方で一番に据え置いているもの「良質さ」「おしゃれ度」は、自分では作っていないレンタルジュエリーにも落とし込んでいます。

ジュエリー同士の3点セットに組み合わせる仕事の部分は、ハンドメイドバッグの表地と裏地のコーデがスライドしたかのような本質は同じ作業。

これも製造者が生み出す1つの「創造」だと思うのです。

すべてを1から作り上げなくても、材料を有難く拝受しながらそれらを活かし、その後の二次的な創造物となることも立派な制作。

絵画・小説・音楽という本の中の切り口にもあったように、誰もが大小関わらず何か1つを制作することを一人一人がお持ちであれば非常に素敵なことです。

あとがき

商業においては、どうしても資金繰りを回らせなければならないために、「良質さ」が二の次になることがほとんど。

それでも、「良質さ」をとにかく捨てないことの先には、「信頼」があると考えています。

1点物を作る者でも、複数を工場で製造する会社でも平等に与えられた「良質さ」を追求できる場所がちゃんとあるわけです。

あまり注目されないような工業部品であっても、最低限のシンプルな機能を持った「機能美」という美しさが認められるもの。。そのような製造品で溢れると良いです。

漢字の「製作」は「制作」という芸術的な含みを持つ方の漢字の部分的なものであるというイメージです。

されど、機械的な製造品であっても「芸術的」「芸術寄り」な優れた物品にはなり得る、それもこれも人間の意識の持ち方1つが決め手なのではないでしょうか。