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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、タイトルの頭に＜糸調子＞が付いた回、糸調子のノウハウをセルヴィッチデニムに特化してお伝えしたいと思います。

そもそも下糸は、一般的に言われているボビンケースの小さな口から飛び出した糸をボビンケースごと持ち上げた時の下がり方で判断。

重力に従って鈍く下がっていく感覚が良いです。

スルスルと一瞬で下がるのは緩過ぎ、ボビンケースの大きい方のネジを緩め再び確認していきます。

ちなみに小さい方のネジは大きい方のネジの固定の役割、滅多に触ることはないものという認識です。

反対にコチコチで全く下がっていかないことは強過ぎ、この両極端な状態のちょうど間くらいの感覚を選択します。

このたびは、こうした下糸の調子が整っている状態でありながら、上糸側をセルヴィッチデニムのステッチを綺麗に出すために調整するノウハウを複数お伝えしてまいりたいと思います。

職業用ミシンでも整えにくい14ozセルヴィッチデニムステッチの糸目、取説越えの複数の調整で成功へ

上糸側の調整は3つ、どれも実際に成果を感じた方法です。

もう少し、ポール全体の様子を映した写真で解説します↓。

あとがき

何も調整せずに、他の柔らかい生地と同じようにステッチをかけると非常に汚いループが下糸側に連なります。

それほどに生地の性質と硬さが違うという構えでセルヴィッチデニム使用のバッグ作りに挑みます。

糸屋様にもAI様にもご教授いただいた別の方法としては、下糸のみを30番ではなく細い60番などにすることも1つの対策だそうです。

ただ、当方は、必ずしも同じ向きに上糸側が出るという仕様ではないので、下糸が30番以外だとステッチの太さが均一ではない出来上がりになってしまいますので採用していません。

しかし、糸のテンションの理屈からはごもっともな対策でもあります(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

まず最初にお伝えしたいのは、当ブログ記事は最初の投稿の2021.06.16からおよそ5年後の2026.09.17にブログ記事の手直しをしていることです。

タイトルから見直し、全文を綴り直しています。

2024年からスタートした過去のブログ記事の「手直し」なのですが、もともといつの時代にも通用するような意識がありこうして綴り直しと共にこの先も残すことができそうです。

ただ、後で貼りますYouTube動画は2021年当時そのままですので、掲載画像の内容が変わったり、そもそも話題の切り口を変えたりすることがあります。

このたびも、確かにYouTube内の映像のアイテムは現在も持ち続けていますが、その後の新しいアイテムでブログ記事を掲載、切り口も変えています。

共通して変わらないのは、木製インテリア家具が例である点です。

とくに近年、大きな箪笥を持つことをやめ、コンパクトで移動しやすい小さめ木製家具に注目が移っているのは、私だけではない全体の人々の傾向なのではないかと考えます。

気持ちのリフレッシュを伴う模様替えのタイミングで集めた木製ミニ家具、使い道は独自の自由が幅広い

ここ近年の天然木の入手事情があると思います、ここまでの厚い板を使ったおおらかな木製ブックスタンドは古物の方が見つかります。

元は子供の学習机に追加設置するオプション品だったと思います。

そっくりですが少しずつ違いがあり、一番左と右から2番目は全く同じモデル、それ以外は別デザインです。

個人的な趣味嗜好ではありますが、こうしたそっくりなのに少しずつ違うという同類をコレクションすることを非常に好みます。

こうした小さな木製チェストは、お薬箱としても利用されることがあったようです。

左から椿・梅・琵琶と引き出しを渡る形の彫りが躍動感に溢れる素敵さがありまして、左右にも彫り装飾がある豪華さです。

あとがき

このたびの2例の木製アイテムの収集は、共通してコンパクトな1点ずつを集めながら必要な分量の「物入れ」になっていくという姿が特徴です。

集める途中のワクワク感や身震いするほどの緊張感は、おそらく世のコレクター様達は経験されていることでしょう。

一番お伝えしたいのは、「機能美」、以前にコレクター様達が紹介された本で知った言葉です。

装飾するだけでは真の美しさではない、ちゃんと働きや役割があってこそ美しく輝くということが言えます。

人間も見習いたいことであり、誰かの役に立っている人こそ美しく輝ていらっしゃるのではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

当ブログ記事は、最初の投稿の2021.06.16からおよそ5年後、2026.09.16にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し綴り直しをしています。

この5年の間にあるアイテムを4回新調、およそ1年に1回ずつの買い替えといったところです。

そのアイテムとは、スマホ収納袋になります。

スマホショップでは、ブックカバー型や片面の工業製品的な素材のものが多く、何か違和感を感じていたという個人的嗜好がありました。

そこで閃いたのが、サングラス収納袋の巾着タイプをそのままスマホケースに利用するという独自のアイデアでした。

特にハイブランドのサングラスには決まって附随している内袋、このサイズ感が縦長のスマホに見合うことに気付いたのです。

巾着タイプのデザイン的な良さの1つとして、サングラスが横向きであるにもかかわらず縦向きにロゴが入っていることも多い点です。

リフォームは不必要でそのままスマホケースに引用、縦長巾着袋のブランドサングラスケースは時々トレイにもなった

巾着ひも先の4個の木製ループエンドは自前を後付けしています。

2つの役割を兼ねることができるケース、何と素敵なことなのでしょう。

こうして、2021年くらいからこの5年間ずっとスマホケースはこのタイプです。

スマホのかっこよさは、製造のそのままのカバーがかかっていない姿という解釈、カバーをすることはかなり早い時期に辞めています。

その代わり、スマホをガードする役割も兼ねた布製の巾着袋は有効です。

この5年間で4点目の遍歴は、最初の2点が白に黒のブランドロゴ、汚れと素材のボリュームの無さでその後黒に切り替えというもの。

黒の方がウールライクな素材が使われていて、ブランドバッグの黒の保存袋によく使われるあの毛羽立った素材に似ています。

こうした附随品は最低限の一重仕立て、ちょっとしたことですがふんわりとした生地の方がスマホには向くと思います。

あとがき

一重仕立てに裏地を取り付けたアレンジもできると思いますが、その作業をするならいっそのこと横向きのマチ無しポーチを一から作る方を選ぶと思います。

実際に過去に贈答として、横向きのキルト仕様でスマホポーチを作ったことがあります。

キルトがけと裏地付きのしっかりした作りなら、1年などという寿命ではなく、もっと長持ちできるのではないかと思います。

ただ蓋付きは少し段差ができるので、トレイとして使う時に不安定さもあるかもしれません。

その場合には、蓋の下にスマホを置き、汚れ防止と共にスマホの画面をポーチのフラップで覆うという使い方が良いと思います。

しかし、巷ではスマホポーチとしてスマホと分離した使い方はあまり好まれず、圧倒的にストラップやショルダー付きが現実的です。

なぜかというと、スマホを使用している時にフォーカスされているからだと思います。

スマホを持ち歩いて外出する時には、通信手段の他にもう1つここ近年の大きな役割の「撮影」があると思うのです。

ということで、アクティブシーンの反対の使っていない時のシーンにフォーカスした点は、インドア派の者の視点だったかもしれません(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

10代後半頃に祖母から慶弔用のあこや真珠のネックレスを受贈。

行き付けだった宝飾店で一緒に見ながら、当時は何も考えずに存在感ある珠の大きい物を選んでしまいました。

その定価は￥500,000だったことが今でも記憶に残ります。

割引価格の購入で￥300,000くらいでしょうか、鑑別書も付けていただきました。

このたびは、後に「ヤフオク」様で購入の古物￥1,500の同じあこや真珠ネックレスと比較して、ここまでの価格差を見た目で判断できるポイントをお伝えします。

当時は真珠など手にしたことすらなかったのですが、それでもこのお品にには迫力を感じたものでした。

店員様からの貴重な珠（たま）のレベルの見極め方、忘れることなく今日まで覚えていましたので、アウトプットしたいと思います。

宝飾品屋様に教わったあこや真珠のレベルの見極め、50万円のネックレスには照り・ツヤ以外に青い影が現れた

50万円の方の受贈の時はバブル時代、￥1,500の中古品のヤフオク購入はかなり後の2005年くらいのことでした。

そもそも時代背景も異常でしたので、現在の2026年の意見としては繊細で傷みやすい真珠にはほどほどなレベルで良いと思います。

ただこれもご縁であり、そんな時代のタイミングであったからこそ8ｍｍ強の真珠ネックレスの良さが分かり、何十年もの間持ち続けることができているのです。

右側の中古品の￥1,500も元はそこそこきちんとしたお品だったと思うのは、照りやツヤはしっかりあるという点です。

留め具に目を向けてみますと、シルバークラスプの装飾の豪華さでもある程度間接的にレベルを推し量ることができます。

左側の50万の方はあこや真珠1粒が付き、周りにサファイアがフローラルな透かしデザインに配されているのです。

右に関しては、シルバークラスプを交換してしまっていますが、横長の四角のあこや真珠が1粒付いた透かし装飾が素敵なものでした。

あこや真珠1粒が載ったクラスプというだけでも確かなレベルの1アイテムだと判断できます。

そのようなことから、右も元はなかなかのお品であったということです。

では、照り・ツヤ以外にどんな点を見ればよいのかということで、購入時に店員様がご教授下さったノウハウをお伝えしていきます↓。

更に、長年これらのネックレスに触れてきたり付けてきたりした者の体感をお伝えしておきます↓。

それは「ずっしり感」、明らかに50万円の方はずっしりと重みが感じられ、￥1,500の方は比較すると軽いです。

この「重さ」は珠の8ｍｍ強という珠サイズに連動したものだと思います。

ただ、両方を他の多くの真珠ジュエリーの中の存在として見ますと「あこや真珠」であることは、レベルの高さの証となります。

あとがき

真珠ジュエリーに関しては、その他の投稿でもこれまで綴らせていただいておりますが、日本人らしい文化「使い分け」でそれぞれの活躍の場があります。

高額な方はほんの時々の出番の重厚なアイテムとして、現在は弔事用の専用ネックレスとしてのみ使用。

一方お買い得だった方は、日常的に付けられるカジュアルなあこや真珠の付け方として活躍の場があります(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

タイトルに関しましては、願望も含めた考えです、この記事にたどり着いてくださいました機会に、どう感じられたかの意見を持ってみていただければと思います。

以前ありふれた日常の街の風景の中に、こんな一場面が飛び込んできたことがあります。

知らないおやじさんが楽しそうに取っ手付きのセカンドバッグを持ち歩いていました。

さり気なくすれ違っただけのほんのわずかな時間でしたが、その頃バッグのデザインを考案中で、アンテナによっておじさんのセカンドバッグを見ることにいざなわれました。

ちょうどファスナーを開けておられる最中、中身が分かりぎっしりといろいろなお店のカードサイズのものが見えてしまいました。

今から出かけるお店のポイントカードかクーポン券を分かる位置に取り出していた場面だったのかもしれません。

そのポーチは、特に凝った感じの素材でもなくナイロン系のグレーのような色だったと記憶しています。

決して華やかとは言い難いおじさんらしい素材でしたが、そのコンパクトさは優れていました。

必要最低限の中身がぎっしりと詰め込まれた保存箱を兼ねたような使い方が、「らしさ」に溢れ素敵だと映ったのでした。

街角でのおじさんのセカンドバッグからの着想、ベーシックさとミニマムな魅力を花柄ミニボストンへ落とし込んだ

ちょうどこの時期に小さな容量のバッグのいくつかのデザインを考案中でした（2019年頃）。

そのようなタイミングで、アンテナが良きご縁に反応したのか、おじさんのセカンドバッグからの着想で写真のミニボストンバッグを考案できました。

ポーチの延長のような取っ手付きのショルダー付きのミニボストンバッグは、表地のジャガード柄が無ければ非常にシンプルなものです。

おじさんが持っておられたメンズアイテムは、かえってまっさらな正直さがありました。

特に余計な「流行」などとは無縁の、クラシックで最低限の機能さえ果たせればそれでよいというような方針さえ感じるものでした。

そんな点こそが美しい、たとえ仏頂面な表面をしていてもそれが分かったのでした。

おじさんがなぜそのセカンドバッグを気に入って持ち歩いているのか。。の理由にリンクする部分がきっとあるかと思います。

いかに世の多くのバッグが、背景の「流行」を背負ってしまっているのかを感じたことも1つの矛盾、本来はベーシックで基本的なタイプが占めていてもよいものですが。。

レディース分野に不足していることへのメンズ分野からの引用に関しては、はるか昔にかの有名デザイナー様が行っていたことでした。

「ガブリエル・シャネル／通称ココ・シャネル」様は、メンズアイテムにしかなかったツイードなどの素材を、レディース分野に落とし込んだのです。

メンズアイテムには、昔からの伝統が宿り歴史が眠る素晴らしさがある。。そんなことも老若男女問わず広めたという功績が優れているのです。

こうした「シャネル」様のインスピレーションは、後の「ユニセックス」という概念への何かしらの道しるべになったかもしれません。

あとがき

現在の2026年ではもっと時代が進んでいると思います。

例えば、トラディショナルなグレンチェックのスーツからのレディース用への紳士的なパーツを消滅させてしまうようなかつてのアレンジ。

メンズテイストに寄り過ぎたバランス調整は、他の小物アイテムで工夫することもできるという視点も重要。

人間の身体的特徴までも利用しながら、上述の例のグレンチェックパンツスーツをエレガントなロングヘアへのバランスで調整できたりするものです。

「装いをすべてを含めた全体コーデとして考える」という文化が徐々に浸透している最中にあり、装い方の成熟への歩んでいるのではないかと見ています。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

お洋服コーデにおいて、難易度の高い「茶色」。

まずは差し色的に小物アイテムで考えていくと、茶色の良き出番があると思っています。

バラエティー豊かな展開がある茶色の中でも、比較的見つけやすいのが「チョコ茶」でしょうか。

ただ、人気があるのは「ライトブラウン」と呼ばれるオレンジ茶ではないでしょうか。

一見浮きがちな色なのですが、差し色には華やかで、黒に対して映えるオレンジというような感覚で黒コーデに部分的に取り込まれることも。

強いカラーの黒と茶色を組み合わせることは、どちらかと言うとおしゃれ度のレベルの高さを感じます。

実のところ、上級者と崇める「ケイト・モス」様に影響を受けて、このたびオレンジ茶（ライトブラウン）を集めてみたのでした。

小物3アイテムでそろえるオレンジ茶の夢実現、古い物だからこその良質さは補色クリームでさらに高められた

「リーガル」様のローファー（おそらく1990年代前半辺りのモデル）・「ランセル」様のメッシュベルト・「オーストリッチ」製の巾着バッグの3アイテムが集まりました。

靴やベルトの素材は健在でしたが、バッグに関しては一部「擦れ」がありました。

購入した「東急ハンズ」様の店員様のお話によれば、数少ないカラー展開でも色を混ぜて補色すればよいそうです。

このたびは、一見色が離れているように感じる「マロン」という色1色で大丈夫でした。

補色によって同時に黒っぽいくすみも隠れ、非常に良い効果が出たと感じています。

古物が色褪せたものではなく、ツヤと共に蘇り生き生きとしました。

あとがき

そのまま1980-1990年代にタイムスリップしたかのようにも見えますが、2026年の当ブログ記事の「手直し」の現在の感覚としては、ノースリーブがトップスに来ている点が35-40年前との違いかもしれません。

全体バランスが野暮ったくクラシック過ぎないための調整が「腕見せ」のすっきりさの部分です。

このたびは、カテゴリーを＜リフォーム＞に分類しましたが、せっかくなのでコーデのイメージを2026年ならではの「AI」様にお世話になりながらお届けできました。

オーストリッチも型押しではない生粋の天然物、リーガル様のローファーも今にはないメンズテイストを感じるくらしっくさ、本革メッシュベルトは元はゴルフ用のメンズアイテムだと思われます。

クラシックなアイテムにはメンズテイストが宿るということも、ファッションアイテムの起源が透けて見えるような瞬間です(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

過去にこんなことがありました。。土日のどちらかでネット販売のショップ様にどうしても質問したい重要事項がありましたが完全週休二日制によって連絡不通、非常にがっかりとしたものです。

一方でこんなんことも。。確かに土日で事業者様が休日でしたが、お電話の留守電の接続で折り返しのお電話をいただいたことがあったというエピソードです。

後者のような行動をしてくださるお店ですから、非常にお電話口の応対も素晴らしいものでした。

なぜ折り返していただけたかの理由がシンプル、「何かどうしても聞きたいことがあるのだと思ったから早めに折り返した」とのことなのです。

こうした行動は、「決めごと」を遥かに超えた「姿勢」のような部分だと思ったのでした。

そして、時は2018年2月のとこ、自らも「個人事業主」として事業活動をスタートしていきます。

このたびは、当ブログ記事（最初の投稿は2021.06.12）のおよそ5年後の「手直し」の2026.09.12時点でも変わらぬ「お仕事スタイル」をお話したいと思います。

一人一人が細かく性格・志（こころざし）が違うようにそのスタイルも多様、大切なのは本当に自分が納得するお仕事スタイルであることを何を差し置いても一番に据え置く点がポイントです。

休日のネット事業者の2タイプの対応が教訓、特に大きくテーマに掲げない自然な形の年中無休スタイルの事業活動

私のような世代周辺の者はどうしても「がむしゃら」「ひたすら続ける努力」などという言葉を好みます。

ただ、時代が移り変わる中で考えたことは、あまりにも100％ずつではかえって視野が狭い部分があるのかもしれないということです。

「がむしゃら」であってもそうしたことができる健康が伴わねば永続的ではない、「ひたすら続ける努力」にはそれに伴う揺るぎない覚悟や決意が伴わねば難しいと思うのです。

冒頭のエピソードの、休日であってもご連絡をくださったお店のオーナー様は、おそらく姿勢が年中無休であったということです。

そうであれば、表示上の「年中無休」「休日」などはいずれもそれほど濃い意味をなすものではないということになります。

あとがき

他の事業者が自由スタイルでのびのびとお仕事をしている姿に対しての動揺こそ「お仕事スタイルの方針」が整えられていない証なのではないかと。

こうした大切な軸は、自分自身にしっかりとフォーカスし、とりあえず周りの環境や人々は関係ないのです。

楽しそうにお仕事している者に対してどんよりとした気持ちを持ってしまうとすれば、それは自分自身を見つめることを忘れ他人に惑わされている証拠だと考えられます。

2019年3月の元野球選手「イチロー」様が引退を決められた時でした、その時に子供達へ向けたメッセージを見つけました。

「好きな事でなければ乗り越えられないことがある」という言葉、こちらもご本人のお仕事に対する軸の部分だと見て取れます。

素敵な考え方だと思いました(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびご紹介しますのは、ハンドメイド作業の正当なる効率化の一場面です。

大切な作業を省略した量産態勢とは違い、1枚作業するのもまとめて作業するのも同じ「質」であることが前提のまとめ作業になります。

1点物・プチ量産いずれにも対応できる考え方、根底にある丁寧さは揺らぎません。

接着芯を大きな面積で裁つ、隙間をミニマムにコスパ良く並べまとめてアイロン接着の共布ひもパーツ

アイロンは地の目の向きに並行にアイロンを置くだけです、5秒以上接着のかすかな音を感じながら同じ分を少し重複しながらずらしていきます。

「ゴシゴシこすらない」ことはマスト、「地の目の向きに並行」というのも仕上がりがビシッと正確に接着されるためです。

特に緩い織りの生地などはこの接着の良し悪しで風合いが変わってしまいます。

アイロンの幅以内に収めることの重要性も、生地の歪み防止の1つ、5枚同時でもたった1枚でも同じ注意点です。

あとがき

このたびのような場面は決して完成品では見ることができない部分です。

短冊状のパーツは結びひもになるパーツでしたが、販売されているどれだけの共布ひもに接着芯が貼ってあるでしょうか。

接着芯が貼ってあるとハリコシが驚く程高まり、リボン結びもしっかりとした輪郭のクリアな結び目になることが特徴です。

洗ってもヘタレにくく、むしろ販売されているその場の見かけよりも、その後の使用の日々で実感していただけることになります。

非常に地味なシーンではあったのですが、いかに世の雑貨品が購買時の売れるかどうかにフォーカスされているのかがその後の経年でめくれてくるのです。

ユーザー様が購入前に知らない情報、これを先にお届けすることで、本当の意味で良いお買い物への道にご案内できたなら大変光栄でございます(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

この回の投稿に当たって、あるヒントをいただきました。

それは、飲食店経営のおじいさんの野菜を切る手つき、包丁を入れる1回1回の所作には「真心が」感じられました。

いただく時にはその風景を見ることがありませんが、出来上がりのお料理の一要素になっているに違いないと思ったものです。

このたびは、ハンドメイドバッグ担当の者から、ミシンステッチの美しさを作っていく1要素となる「姿勢」の部分にスポットを当ててみたいと思います。

糸調子がしっかりとれていることの他の要素、まさに縫っている最中の意識や姿勢がステッチに表れた

ミシンステッチが美しく出るためには、そもそも縫う前の下準備の「糸調子の整い」は最も重要なポイントです。

糸調子に関しましては、別の投稿で複数タイトル頭に＜糸調子＞と付いた内容の記事が該当します。

このたびは、その準備の後の縫っている最中のポイントが中心になります。

糸調子だけに依存しない、その後の動きにも大切な部分が見つかりました。

ハンドメイド活動スタートの2007年からは3年後くらいのこと、ハンドメイドバッグ作りに職業用ミシンを使い始めたのが2009年くらいでした。

家庭用ミシンにはロック機能やジグザグステッチ機能などが付いている点は豊かですが、かえってその動きの柔軟性がストレート縫いには妨げになることがありました。

職業ミシンへの変更のきっかけもステッチのブレが気になり始めたからでしたので。

よって、そもそも本気で美しいお品物を作る意向になった時には、職業用ミシンを購入されると良いと思います。

ストレート縫いには強靭な職業用ミシンであっても、ステッチが左右にあちこち歪むことが起きることがあります。

それは、デニムや帆布のような硬い生地を縫った時、他事を考えたり脇見などです。

左右を両手でしっかりと押さえ集中することも大いに大切になってきます。

中肉程度の扱いやすい生地ばかりならこのことに気付くことはありませんが、極厚生地など幅広く多様な生地に対面すると分かってくることです。

それだけバラエティーに富んだ材料にチャレンジすることは、有意義な事であるとも言えます。

あとがき

ハンドメイド開始当初の頃は、「こんな物を作れるようになったのだ」という点にフォーカスしがちで、地道で最も基本的なことには目が向いていませんでした。

かなり後になって、「ステッチがまっすぐにビシッとそろっている美しさこそ価値である」と考えるようになっていったのです。

こうした道の途中の変化は大切であり、違和感を感じたことからが発展の階段を上っているというものなのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

当ブログ記事は、最初の投稿の2021.06.10からおよそ5年後の2026.09.09にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し全文を綴り直しています。

5年経過した2026年現在も、一重仕立ての底やマチの縫い代始末に引用しているのが「ラッピング」です。

別名「パイピング」とも呼ばれ、ストレート裁ちでもバイヤス裁ちでも該当する呼び名だそう。

カーブにはバイヤス裁ちの方が向きますが、ストレートの部分にもバイヤス裁ちを使っても良いですが、伸びる融通がかえって問題になるかもしれません。

更にバイヤス裁ちははぎれを多く生み出してしまうもったいなさがあると思いますので、ストレートとの使い分けが良いと思います。

このたびは、ストレート部分ですので、ストレート裁ちで行っています。

ラッピングは厚手の生地の縫い代始末に引用可能、観音開きの折り線から少し右隣りを縫うと良い

一番最初の1ｍｍ右側を縫うということの意味は、YouTubeで投稿者様からのご教授でした。

自分なりに読み解いてみましたが、平均的なブロード程度の生地ではこのまま問題なく最後の縫い閉じのステッチが反対側にも上手に貫通すると思います。

しかし、やや厚手の生地（このたびの動画のような8号帆布の場合）などは縫い閉じのラッピング布の縫い代分量もアイロンを使い調整しながら反対側に上手く重ねることがコツです。

そして、最後にもう1つ、それでも重なりがずれるものですので、縫い閉じのステッチを1ｍｍなどという際どい場所ではなく、もっと内陸部に入った3ｍｍ程度がお勧めです。

あとがき

他の投稿でも時々別の生地でラッピングの様子をご紹介していまして、現時点での一番最新の投稿は【1538】です。

生地そのものに厚みがあるゴブランなどは、縫い代三つ折りさえ難しいことがあります。

そんな時にラッピングが引用できますが、ただどうしてもその選択しかない場合にとどめた方がよいと考えます。

そのままの生地で三つ折りで始末できるとコスパも良く、別生地との相性に悩むことがありません。

両方の考え方を混合した姿が、現行の一重仕立てのエコバッグ「切餅」の内部の仕様です。

サイドはそのまま生地を三つ折り、底とマチのみ別布ラッピングという分かれ方、これが最も相応な姿なのです(^-^)。