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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

2020年12月の途中から5点同時製作してきたコンパクトサイズのリュック、ついにこのたび最後の1点が完成しました。

このたびは、検証も兼ねていた「効率」がじっくり型のハンドメイドでもどのくらいのものだったかの手応えを綴りまとめたいと思います。

また、その後も少しの間製作した「外表」の作り方の限界をこのタイミングでも感じたことで、今後の製作スタイルの見直しのきっかけになったことも大きかったです。

ここまで複数を同じ作りで作ればそう感じずにはいられなかったという環境、この時点では思わしい結果ではなくても、その後には非常に役に立っていくことになりました。

では、まずは「外表」の縫い合わせのカーブの箇所を中心に重なりの限界を視覚的にお伝えすることから始めてまいりたいと思います。

生地違い同デザイン及び同生地別デザインを盛り込んだ複数リュック製作を終えて。。じっくり型のハンドメイドにも効率はある

右下の写真のずれは、重なりとしてではなく、元のひっくり返し前の「中表」のステッチが正確ではなかったということだと解析。

よって、最初の段階の「中表」でも正確な位置を縫うこと、後半の「外表」でもきちんと重なることという2段階で初めてぴったりと重なるということです。

これでも今までの中ではしっかりできた方、そもそもこの仕様自体が成功率が低い難関を伴うものでした。

共通パーツは同生地はもちろんのこと、別生地であっても同時進行で進捗度が高まった感触を得ました。

共通パーツ以外の独自パーツは一転集中で確実に仕上げていく方が結果的に一気に仕上がっていくという感触を得ました。

あとがき

およそ1か月の期間、こうしてバッグ作りの検証結果が得られました。

ただ、複数同時製作は滅多にない「1点物」スタイル、実際は1点ずつを丁寧に数日で仕上げていくスタイルです。

だからこそ、こうしたプチ量産的な感触を得ておくこともハンドメイドバッグ道においては貴重な体験でした。

そして時は2025年。。当ブログ記事は最初の投稿の2021.01.10からおよそ5年後の2025.12.01に、ブログ記事の「手直し」の順番でタイトルから見直し全文を綴り直してまいりました。

今は2025年なのです。

この2021年初頭のことを思い出しながら非常に懐かしく綴り直しをさせていただきました。

2025年では、そもそも「外表」は廃止、「中表」のみで最後まで作っていく伝統的な方法に落ち着いています。

そして最後に。。このたび使用の生地はどれもイタリア製、素晴らしいおしゃれな生地ばかりでした。

にもかかわらず、技術が不足し未熟な段階であることの素材に追いついていないずれが何とももどかしかった製作でした。

せっかくの素敵な生地が立派なバッグになり切れなかったことに対して、詫びたいような気持ちがありました。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

全5点のリュック仕様の小ぶりなお出かけバッグを製作中、同生地で別デザイン3点・別生地で同デザイン3点という分配で同時作業効率を検証することも兼ねました。

前半は共通パーツも多く、5点を同時進行していましたが、後半からはそれぞれの1点集中の方がスムーズであると感じました。

このたびは、4点目が完成しましたのでご紹介したいと思います。

ポイントは、ボストン型の複数のカーブがそれぞれきちんと重なるかの追求、可能な限りの努力と限界を実直にお伝えする回です。

綺麗事をお伝えして実際には困難な仕様であるなどのことは決してしない、目指すゴールは「作りやすいモデルである」という点を重視しています。

それは、優れたデザインは是非広め皆で共有するスタイルこそ、「共有型のハンドメイドバッグ」という名の当事業活動が行き着く姿であるという考え方だからです。

困難な作りに敢えて挑むことも大変素晴らしいことではあるのですが、たかが一人がそのようなことを成し遂げたことに大きな意味はないのだという考え方に変わりました。

当ブログ記事は、最初の投稿の2021.01.09からおよそ5年後の2025.11.29にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し全文を綴り直しています。

こうした困難を伴うデザインに挑戦したからこそ、その後の上述のような考え方が芽生えてきたわけですので、当内容をここに至るまでの変遷として記録に残しています。

では、完成したミニボストンリュックのオレンジ系デイジー柄をどうぞお楽しみくださいませ。

内部に生地と芯地が重なった厚みパーツを「外表」で組み立てた時のボストンバッグのカーブの重なり、追求の限界を見た

決して落ち込むことは無いと思いました、これが物理的限界でもあるのです。

もしかして、「ポストミシン」などではもう少し良くなるのかもしれません。

厚みある部分を重ねながらも綺麗に重なることを求めることは貪欲、しっかり重ねるために薄くする。。そうすると作りの貧弱さが生まれる。。このように、綺麗に重ねるためにはジレンマがあるのでした。

丈夫に作りたいということを捨てなかった結果の限界ですので、この事実には納得しました。

あとがき

生地の柄だけが素敵では決して成り立たないバッグ製作。。このたびもこんなことをつくづく感じました。

そして、反対側から見た感じ方もありました↓。

すべて美しいイタリア製のジャガード生地を使用させていただいたにもかかわらず、製作が未熟であることで随分生地がもったいなかったと感じたこと。

不完全ではなく、確実な完成度のモデルを考えていくべきではないのか。。これはその後2025年現在の製作デザインの絞り方にも繋がっていきました。

ボストンバッグ1つとってみても、どのサイズのものが成功率が確実なのか。。そこまで考えたサイズの選び方であるべきなどという新たな切り口が生まれたのもこうしたコンパクトサイズにトライしたからこそ。

次の番号の【331】投稿では、いよいよ最後のミニボストンリュックの完成をお伝えしまして、当企画を終了することになります。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

同生地で3デザイン・別生地3種で同じデザインという分け方で内1点が共通の合計5点のバッグを連続製作しています。

すべてリュック型であり、コンパクトなサイズ。

過去の投稿ではお伝えしましたが、製作過程の前半では生地違いでもパーツが共通であることが多く、糸を交換する休止があれど同時進行の良き進捗具合の感触がありました。

また、デザイン違いでも共通のパーツの部分の製作では同生地は糸交換も無いわけで、連続作業ができ非常にスムーズでした。

このような検証結果と手応えを得た前半に対して、後半部分はそれぞれの1点集中で仕上げていく方がスピーディーであると反対に感じました。

このたびは5点の内の3点目が完成しまして、後者の別生地で共通の3デザインの1つのボストン型です。

底板の作りを少し解説することを含めながら完成品をどうぞ楽しんでご覧いただければと思います。

ゴールドデイジー柄が眩し気なミニボストンリュック、内蔵しにくい底板は裏地の共生地で包まれた八角型でフィット

まず最初に使用生地2種をご紹介しておきます↓。

大部分にゴールドラメが入ったイタリア製の生地、このごわつきがカーブラインが重要なボストンバッグとの相性があったと思います。

ただ、このやり方は、ずれやすい点がデメリット、「中表」ひっくり返しをまずは基本に考えるのが本来で、所謂「邪道」。

あとがき

非常に厳しい見方ではあるのですが、生地のおかげでなんとか出来上がったこのかまぼこ型も、後に廃止。

当ブログ記事は最初の投稿の2021.01.08からおよそ5年後の2025.11.28にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し全文を綴り直してまいりました。

2025年の製作においては、「すべての生地に落とし込めるデザインのみ作る」というコンセプトを持っています。

そうすると生地のおかげで作れたこのたびのようなデザインは他の生地では失敗することもあり、オールマイティーではないということになります。

そして、このたびのような「外表式」の作り方は2025年ではすべて廃版。

「中表」でひたすら作っていき、最後に裏地を「外表」に返して完成という伝統的な作りに納得しています。

とはいえ、レザーでは「外表」は引用されているバッグも多く、イメージを形にしていくことがスムーズな点では新型への早期の一歩の踏みだしはし易かったと言えます(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

バッグ作りは、同生地で別デザイン3点・別生地で同じデザイン3点の製作を進め、作業効率を検証しながら順に完成している期間。

すべてリュック型に仕上げ、アシンメトリーなショルダーから離れ、左右均等で背負うという健康志向も含みます。

このたびは、1点のリュックが完成、リュックになどなかなか作られないドーム型（がま口）デザインで作った意外性があります。

しかしながら、このドーム型はブランドバッグへの憧れから端を発した製作、自ら湧き出た創造とはずれたものでした。

憧れを模倣的に作っていくことのその行く末のようなものを体感した貴重な回。

決して美しい出来上りではなく、2019年の初製作からの改良を経た2021年でもなお解決できていない未熟さが残ります。

当ブログ記事は最初の投稿の2021.01.07からおよそ5年後の2025.11.27にブログ記事の「手直し」の順番でタイトルから見直し全文を綴り直しています。

その後このデザインは廃版、完成後の「あとがき」にて最後にもう一度改めて「模倣」についてはお話したいと思います。

そもそも型紙のライン間違いは憧れが発端のデザインだったから。。完成度の低さはそのバッグを作る理由の浅さに等しい

【327】投稿のタブ付きファスナーをドーム面に縫い付ける場面です。

ファスナーが開き過ぎないよう途中で終わらせ、その続きの底面までをファスナータブで補填するという考えで取り付けたものになります。

一時期「ポストミシン」というポール型の縫い面が数センチしかないタイプのミシンの購入を本気で検討したことがありました。

100kg以上もあるミシンは、縫製工場のような建物の1Fに運搬し設置するものでした。

型紙の悪さから、ラインがカーブにならず多角形寄りになって出来上がってしまいました。

あとがき

その後ポーチで作ってみるという研究をしたことを最後に、2019年からずっと挑戦してきたこのデザインの製作に幕を下ろしました。

随分長い間拘ったのも、冒頭でもお伝えしました長年の憧れのデザインだったからです。

しかし、これだけ長い間でも解決できず完成型にならなかった理由は、「模倣」だったからだと思います。

おそらく、憧れたブランドバッグの考案者様には、揺るぎないこのドーム型に対する強い希望と哲学があったかと。

ただの素敵さだけで憧れた者が同じようには決して作れなかったことの一例です。

確かに1980年代後半から、その後も特に流行の先端のモデルではなかったものの変わらず古物で集めていた程のドーム型好きではあったのです。

これを機会に、困難を伴い過ぎない完成度の高いバッグを作っていく決意新たに、レベルの高い作りをもっと強くしていきました。

そして、「模倣」の愚かさも重要な学び、「憧れ」という薄っぺらさが製作の軸をずらし、完成した未熟な姿に表れてしまったのでした。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

決してお手本とまでは言えないかもしれない。。されど、インスピレーションを得る1つのフックになれば。。そのような気持ちでハンドメイド活動をしています。

随分歴も長くはなってきましたが（2025年の記事「手直し」現在で19年）、それでも日々未熟な点の発見の連続なのです。

このたびのファスナータブ製作も決してお手本なるものにはなっていませんが、ファスナー単独使いの発想から、共布で作るタブをコンビにすることでバッグの1パーツとなるイメージを得ていただければ幸いです。

こんな風に、完コピスタイルよりもご提案型であり情報共有でありまして、当の発信者こそ未熟な部分の進歩の一手になればという決して先生ではない距離感で進めてまいりたいと思います。

ドーム型バッグのファスナー連結パーツとして考案、様々なバッグ製作に引用の可能性はこの未熟な完成を上回る収穫になった

両サイドは、縫いを隠す必要がある場合のみ観音開き折りをすると良いと思います。

わざわざ必要がないのに観音開き折りをすることで余計な厚みが増し違和感となるからです。

このたびの場合は予め縫い代を隠す必要がありました。

このせいで元々厚みのある共布の重なりの限界に行き着いてしまいました(^_^;)。

こんな点も反面教師のようなご参考にしていただければと思います。

あとがき

ほんのわずかな場面のみお届けしました。

この「ファスナータブ」は、短いバージョンのみこれまで取り入れてまいりましたので長い使い方は初です。

ただ、「接結」は不安定な一面もあり、あまりに長い場合はファスナーの延長として作るのではなく、別のパーツとして区分けした方が良いこともあります。

その別パーツのケースというのが、よくボストンバッグの「底パーツ」にある仕様。

ほとんどのボストン型はファスナーの所でいったん区切って別パーツに切り替えている作りです。

時の流れのあまりの早さに対して、じっくりと過去の経験の良い姿だけをピックアップすることができない事情もあります。

大変未熟なるこのたびの出来上りではありましたが、こんな風に時には不完全な出来であってもお伝えしながらその時の学びを同時に綴らせていただいております。

綺麗な姿だけを映した投稿スタイルは、「転びながら起きていく過程の部分」が抜け落ち、「ハンドメイドバッグ道」そのものをお伝えするには不足です。

おそらく、恥ずかしい過去の未熟さなどは隠されていることが大半、当投稿ではその逆を歩み、悪い例が良い情報となる可能性に賭けています(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

冒頭からお伝えしたいのは、当ブログ記事は最初の投稿の2021.01.02からおよそ5年後の2025.11.22にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し全文綴り直しをしていることです。

当初のまま残る、後で下に貼りますYouTubeとはやや切り口が違い、製作物への名前付けの「変遷」の部分にスポットを当てたいと思います。

ハンドメイドバッグ活動をスタートして以来初めての名前付けをしたのが、2019年でした。

記事では【78】が一度目の名前付けの2019年時のラインナップです↓。

そして、時は2021年初頭、2019年の時からラインナップから廃止や新規が生まれます。

更に時は2025年、当ブログ「手直し」の現在ではもっと劇的な変化がありました。

名前付けの理由や背景と共に、2025年で行き着いた意外な顛末をご堪能いただければと思います。

どんな分野のハンドメイドでも作品に「名前」を付けて披露すると良い、ハンドメイドファンは親しみや愛着を感じてくれることだろう

この美味しそうな食べ物が並んだ意味、伝わりますでしょうか。

「衣・食・住」の「衣」に含まれるこうした雑貨・小物品であるバッグと「食」の垣根を崩壊させた1つの姿なのです。

「崩壊」というワードが言い過ぎということなら、「部分的に溶け合った」とでも表現したら良いかもしれません。

もう、「衣・食・住」すべてが互いに交じり合った1つの生活・一人の人間の姿なのだという意味です。

そんなメッセージを込めた食べ物特化の名前。。ただ「テリーヌ」だけ和食っぽくないですね(^_^;)。

「テリーヌ」は評判が良くすべて完売でしたが、私が思うに、「外回り」のお仕事がなくなる今後はあまりイメージできなかったモデルとなります。

いかにも会社員らしいブリーフケースですから。。よってその後は廃止しています。

最後は、2025年現在の状態をお知らせしたいと思います↓。

「鏡餅」は研究製作でボディーバッグを作ったのですが、これをリュックに縦長の楕円型で正式としたいと思っております。

変遷といっても、決して数が増えるわけではなくむしろ減っています。

これは、「厳選」という意味で受け取っていただければと思います。

変遷の中の特徴は、「餅巾着」の姿が変わっても最後まで名前が引き継がれたことが1つ。

そして、3点共「餅」料理であることが、製作自体の「特化」「拘り」の強さと比例しているのです。

あとがき

2025年のモデル数がミニマム化したことには結構深みがあります。

実は、この3点で自分だけが製作するのではなく、「著作権フリー」をベースに、コンテンツに3つを1パッケージとしてまとめようと思っているのです。

長い間モデルチェンジしながら引き継いできた真ん中の「餅巾着」は、2025年では素材に制限など無い、どのような厚みのある生地でもカバーできる完全融通型仕様なのです。

かつては、厚みがあり過ぎてゴブラン生地が活かせなかったことをこのデザインで可能にしました。

今後、素敵なバッグを製作する方への応援や共有を通じながら、一緒にハンドメイド文化を高める活動を続けていく大きな決心をしたところです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

当ブログ記事は、最初の投稿の2021.01.01からおよそ5年後の2025.11.21にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し全文を綴り直しています。

一方で、下に貼りますYouTube動画は当時のままです。

やや切り口に違いがあるのも、この期間の考え方の変遷として受け取っていただければと思います。

このたびは、2020年末に整理整頓したいろいろな場所の中で、「仕事場」のみにスポットを当てます。

せっかくの2025年の「手直し」のタイミングですので、2021年1月1日のスタート時点の模様替え後の姿と、更に2025年現在との違いを見たいと思います。

その違いには、随分考え方がまとまり方向性のクリアな感じを見ていただけると思いまして、それがこの期間の中での発展です。

「整い」はあらゆる事象に引用できる概念、この先の決意新たに年末に行う重要な意味を持っていた仕事場の整理整頓の姿

2025年の目線では、これですら随分混沌としている印象に映ります。

しかし、これが2020年末当時の精一杯の姿だったのでした。

なぜ、整理整頓後でもこのように今一つまとまっていないという印象になるのか。。それは材料の余分がどんどん増えていた時期だったからということが1つ思い出されます。

チェスト横の反物はすべて芯地、ここまでの種類は2025年現在ではもっと最低限に見直しすっきりとまとまっているのです。

その他は物品の量の多さで、使用していないのに保管のみということが多かったと振り返ります。

そして、もう1つ大きな理由があると思います。

それは、引っ越し前のお部屋だったことです。

もともと仕事場として考えていなかった2002年に初入居当時の、「おしゃれなお部屋」というコンセプト。

初入居当時は会社員でした。

その後自営業ライフへの転換後は、同じお部屋では見合わなくなってきたことを非常に強く感じた2021年末に引っ越しを決めました。

お部屋がいかにも事務所用の四角い間取りである新居は新しいライフスタイルに見合っていました。

じんわりと感じてきた自営業スタート後の心境の変化は、充実のためのものだったと後から振り返ることができました。

どう散らかしたとしても、片付ければこのようにすっきりとまとまるところに行き着くという配置の基盤ができました。

あとがき

3年はよく一区切りの年月として区切られますが、実際の手応えとしては5年の方が明らかな変化を感じ取ることができました。

3年だと「相変わらず」の部分が削ぎ落し切れておらず、思い切った変化の感触は随分年月を要するものだということでしょう。

非常に不思議な事なのですが、2025年の仕事場の配置になってから、バッグ作りの技術面での向上も劇的にアップしたと実感するようになったのでした。

その証拠に、これまで気づかなかったノウハウが格段に増え、これまで作れなかった構造を作れるようになりバッグ作りのノウハウがバラエティー豊かになりました(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

生地違いの同デザイン・同じ生地の別デザインの両方を含む5点のバッグ同時製作を行っています。

2つの背景の違いで、同時進行による効率やどこまで同時進行の効果があり、単独進行の部分的効果はどうなのかなどの検証を兼ねています。

ここまでの体感としては、同じ生地であっても違う生地であっても同じパーツの同時進行は一定のスムーズさを感じたことが1つあります。

そしてもう1つ、共通のパーツ設置が完了した後のそれぞれのデザインらしい作業となると、今度は1点ずつ進めていくことの方がスムーズだと感じました。

このたびは、同じファスナーの入り口が共通の前者の「生地違いの同デザイン」の3点、「ミニボストンリュック」のファスナー付けの場面を記録に残しました。

このたび初の試みとしましては、入り口のファスナーの開閉の時の「つまみタブ」を四角からラウンド型へのモデルチェンジ。

ちょっとした部分ではあるのですが、ボストン型の本体のフォルムのカーブラインにリンクするようなタブのデザインの方がよく馴染み相性が良いのではないかと考えたのです。

装飾含む立派な機能のファスナータブ、ファスナーそのものの先端のカバーの一面とファスナー開閉時の周辺のつまみの一面

ファスナー開閉にここをつまめば、バッグ本体に歪みや傷みを生じさせないというのが「つまみ」の存在意義です。

その他2点の四角いつまみは一重仕立てを折って作りましたが、こちらは2枚を合わせて縫うという点が比較的労力が少ないです。

ただ、随分大きなパーツになってしまう点、細かいとひっくり返せないからです。

見えるステッチですので、スタイリッシュにすっきりと返し縫いで固定します。

あとがき

このたび、同じファスナーに対して2つの「ファスナータブ」が登場しました。

①「ファスナーつまみタブ」と②「ファスナーカバータブ」です。

「つまみ」と「カバー」のワードで、表面に付く方なのか裏面に付く方なのかを言い分けています。

ハンドメイドバッグは、元の材料である「生地・附属」が無ければ決して作ることはできません。

バッグ製造側から見ると、「既製品」になるわけですが、元の製造業者様にとっては、これらが「ものづくり」なのです。

芸術的で独創的なことのみが「作る」ということではないということ、そうした有難い既製品にお世話になっていることを忘れてはならないのです。

そして、今度はバッグ製造者が生み出す「提案・考え方・メッセージ」があるということがハンドメイドの製造の意義ではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

現在同時に5点のリュックを製作中、同型3点で生地違いと別型3点で生地が同じという部分的な共通点を持つことの同時進行の効率性を確かめています。

途中までは、生地が違っても同じパーツを同時進行することが効率が良いと感じました↓。

その後の作業は、1点ずつを一気に完成まで進めていくやり方が何となくスムーズな気がしています。

このたび全5点の最初の1点が完成、一気に最後まで行く過程を経て「巾着リュック」の完成に行き着きます。

「餅巾着」という名前を付け、ふんわりとした優しいリュックになったと思います。

蓋を開けると、そこには立派なもう1点のバッグ（巾着袋）が内蔵されている点、多層構造の面白い点です。

外側の蓋による隙間を覆うことの限界、内側の内蔵巾着袋の口が完全密閉される強味を持った美しい抽象柄の巾着リュック

写真に写せていませんが、挟む前に底の縫い代同士を部分的なステッチで囲い込みずれ防止をしています。

あとがき

どうしても隙間が解消されにくい巾着型のリュック。

多くがファスナーへシフトしてしまいがちな中、それでも巾着型の魅力というものがあるのです。

クシュっと縮む可愛さがあり、このフォルムは江戸時代から。。いやその前からあったであろう物理的な動きの誰かの発見が素晴らしく、是非継承したいのです。

ただ、こうも巾着を手で結ぶ作業が多いこのタイプは煩わしさを生み、その後は廃版と致しました。

当ブログ記事の「手直し」の2025.11.14現在ですが、この当時名付けた「餅巾着」という名前は、そのまま同じ名前でモデルチェンジしたナップサックになりました↓。

ただ、こういったナップサックは「サブバッグ」的存在ですので、底板は内蔵せず畳める柔軟性も考えました。

要するに「メインバッグを作る」という立ち位置からは降りたということ、この決断には非常に納得しています。

とはいえ、時々の研究製作もあり、今回の「内蔵巾着袋」は時々利用する機能です。

背負うことで視界から遠ざかるリュックではなかなか躊躇するものですが、視界内のトートバッグなどでは有効。

抜け感たっぷりの開きっ放しのデザインでも内部にしっかりした安全性を実現することができるのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび、「成熟へのジュエリー：光野桃　著／ジュエリースタイリスト：伊藤岬」を拝読。

かつては「成金」「マダム」よろしく、キラキラのお洋服にギラギラと大ぶりなジュエリーを付けていた人々が見られた時代があり、それが日本のジュエリーの装い方の特徴でもあったらしいのです。

確かにお品1点ずつは豪華で素晴らしいのですが、どこか「浮いた」ものに感じるのはなぜでしょうか。

そこには、「誇示」という意識が根本にあったと分析します。

「◯◯のふりをする」というような本来の自分に蓋をして大きく背伸びをした風習です。

「誇示」は、己とかけ離れたところにイメージを置く姿そのもの。

そんな点が身に着けている人物に対してジュエリーが浮いてしまう根本なのではないかと見ています。

一方、「ジュエリー大国」と呼ばれるイタリアでは、多くの人々が洋服になじむジュエリーの付けこなし方が伝統として受け継がれています。

このような姿は、おしゃれ度の高さだけでは語れない一面があると思います。

「成熟」という観点からは、冒頭の成金的な姿は「未熟」であるとも言えるのではないでしょうか。

ジュエリーが一人の人間にうまく馴染み溶け込んで映る姿が美しい、まずは己をよく知り全面的に受け入れる姿勢がそもそもの始点

「自分らしさ」はどう表現することができるのかを考えてまいります。

自分らしい表現はアウトプットの姿ですが、それ以前に自分についての理解・把握をすることが重要です。

冒頭の大ぶりジュエリーを違和感たっぷりに浮いた感じで付けてしまうのは、そもそも自分らしさに蓋をしている行為、自分を分析していないと言えます。

自分らしいジュエリーは決してそのような大ぶりではなく小さく1粒が煌めくようなアイテムだったかもしれないのです。

ということで、まずは自分分析が第一ということになると思います。

難しいことではありません、日々その時々の瞬間ごとに、自分の行動と共に己の性格を把握するだけで良いのです。

その代わり、良いも悪いも平等に受け入れなければ成り立ちません、悪い部分にも目を背けず素直に受け入れ理解する「正直さ」も必要です。

これが出来なければ、背伸びをしたような不似合いな付け方をこの先もしていくことになってしまうのです。

あとがき

意外にも、技術的なことではなくて、そもそも自分をちゃんと認めてあげるということがカギを握ると思えてなりません。

ここをしっかりと築いていった時に、素敵なコーデが出来上がってゆき、「おしゃれ」に映る結果を得ることに繋がると思うのです。

どうしてもジュエリーを付けることが「良く見せる」ということ1点にとらわれがちなのが現状。

本当はそうではなくて、本当の自分探しの結果自分を見つけた「証」のバッジみたいな姿であるとよいです。

拝読の本のタイトルの「成熟」は、そうした人間としての望ましい姿を説いたものだと解釈します。

ジュエリーがより本当の自分に近い存在になりますように。。と今後を願いながら、ここで筆をおきたいと思います(^-^)。