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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび、一気に4冊連続で、産地品である生地についての本を拝読。

1）「糸がつむぐお話 一宮のまちと繊維産業：末松グニエ 文（あや）　著」

2）「糸がつむぐお話Ⅱ~尾州ツイード~：末松グニエ 文（あや）　著」

3）「大島紬誕生秘史：重村斗志乃利　著」

4）「ヨーロッパのテキスタイル史：辻ますみ　著」

1）の地域に3）の地域の方が視察に訪れるような場面もあり、生地発祥の当初はそんな風につながりもあったのだということが驚きでした。

このたびは、得に1）2）については住んでいる地域の近隣であり、これまで繊維分野にたくさん触れてきたことで今後のアイデアみたいなものを考えてみました。

世界からも注目されているハイブランド様御用達の傾向もある「尾州ウール」に関して、3）の大島紬に関して、4）の海外の生地に関してをそれぞれ、自らの言葉で、今思うことをまとめたいと思います。

「尾州ウール」の可能性・・・1）2）

どうしても、お洋服で言うと「冬」をイメージしがちなウール。

重いイメージから季節が限定され、実際にも重衣料に向くような素材ではあると思います。

しかし、受け取る私達も、変なイメージをいったん取っ払い、もっと取り入れ方を広げるということが今後の存続と広がる可能性を生むのではないかと考えます。

黒生地だとウール100％だったとしてもバッグには違和感もないですし、以前にウール100％でバッグもを作ったことがありますがとても使いやすかったです。

ウールは保管すると虫が好み穴が開いたりすることが多いので、常に使うものに取り入れるのも1つの手ではないかと思います。

「季節感」も時として使用時期の縛りをもたらしてしまうので、使用機会が減ってしまうとも考えられます。

今後は、お洋服で数が多い綿/100％、ポリエステル/100％など共に毛/100％であってもフラットに見る目というものが受け取る我々にも大いにあることが望ましいかと。

「大島紬」の美しい柄を出すための「絣筵：かすりむしろ」の手間のかかり具合・・・3）

通常の織物との違いが「大島紬」にはあり、手間がかけられた芸術的な素材。

「締め機：しめばた」という機械に糸を交差させてその後の「染め」作業後美しく柄が出るための「絣筵：かすりむしろ」を作るそう。

この本の読みやすい点は、解説形式をうまく物語と溶け合わせた綴り方である点。

ノウハウ的な硬い説明のみだとなかなか新しい知識として浸透してこないのですが、当時にタイムスリップしたかのように昔話になっているところが忘れられない1冊となりました。

この本の中で熱心に「図案」を考える姿がありました。

やはり、必ず柄はどこかの誰かが考えたもの、「著作権としては無し、もしくはグレーゾーン」の着物の柄とも言われているようですがこうして一読すると、いやはや芸術品のようだと思えてくるのも確か。

「シノワズリ」という呼び名は、貴族の時代のヨーロッパから見た「中国」の芸術品のテイストのこと

17世紀中頃から貴族の間で、他国のテイストを楽しむ文化が栄えた中に、「中国風」のテイストが「シノワズリ」という名前で呼ばれていたそう。

これも模倣の1つで、フランスの独自の解釈によるもの、山などの風景画やボタニカルな花柄などの陶磁器へと製造された文化があったのでした。

他国のテイストはあこがれるもので、我々がヨーロッパのテイストにあこがれるように、互いに新しい感覚に対して興味があり惹かれるのです。

ただ、あくまで呼び名であり、その定義は曖昧ですが、日本の伝統的和柄も元は中国から伝わったところから始まっていまして、中国は他国に多大な影響を与えていたのだと思います。

いかにもヨーロッパ生まれと思えるような柄も、実は中国のテイストの模倣や引用によって取り入れられたきたこともあること、日本にも伝わった中国生まれの柄などの事を考えますと、中国の影響力は多大です。

あとがき

古い本であっても、産地の素材の本は不変の内容であることで一読の価値もあるものも多いです。

ただ、読みやすさなどは近年の活字離れへの工夫として読みやすくなっているところも感じます。

品物を製造するには必ず材料が必要。

すべての始まりは材料の選択にあり、生地のバッグを作るのだと特化していてもその中でどの生地なのかという特化においては、このたびの4冊連続の拝読がとても参考になりました。

3）の大島紬だってバッグにすることができるのです。

ただ、着物として作られたものを解体するのか解体などしないそのままの姿こそが良いのか、はたまたお洋服にした方が柄が広いままで使えるのかなど考えるところは多数。

「リメイク」もむやみに解体して作業する前に、こうした元の背景も一度考えた上での判断が良いと思います。

実際に着物を購入したものの、あまりに美しくて、解体できずにリメイクを躊躇している方のお話をうかがったことがあります。

それは、素晴らしい柄で作られた品物に手を加えることへの躊躇だと思います。

「伝統を守る」とか「産業の継続」ということがどういうことなのかを製造者側だけでは足りなく、受け取る側も同時に考えてみるきっかけはこういった本の良さだと思います。

一読後こうしてアウトプットすることでどなたかに記事を読んでいただいて何を感じたのか、どんな意見を持ったのかというように連鎖してゆけばよいと思いました。

どうぞ、このたびの記事を一読いただいた後に、どんなことを思ったのかというところに注視してみてくださいませ(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

まず最初にお伝えしておきたいのは、当ブログ記事は最初の投稿の2024.05.24からおよそ2年後の2026.09.24にブログ記事の「手直し」の順番で、タイトルから見直し綴り直しをしていることです。

この周辺の番号は、2021年投稿の記事が並んでいるのですが、そこへ2024年の投稿が入り込んだのも記事の整理整頓によります。

過去の記事はそのままの日付で残すスタイルなのですが、例えば3投稿を1つにまとめるなども読みやすくするためのタスクの1つです。

よって、時系列と番号は必ずしも一致しないことをお詫び申し上げますと共に、それでも最初の投稿の日付はそのままにしていることは過去の歩みも大切にしたいという気持ちがございますことを同時にお伝えします。

このたびの投稿は、更にYouTubeの内容と切り口を変えていまして、1点のスツール用のクッションカバーのみをご紹介していた動画とは内容が違います。

確かに同じ椅子カバーは登場しますが、3タイプの椅子カバーを椅子ごと映しながら、「インテリアの中の椅子の存在」がカバーも含めるという実態をお伝えしたいと思います。

ふわふわクッションだけがインテリア映えするとも限らない、低反発ウレタン8cm厚使用の特殊サイズカバーの自作

このスツールは脚が黒い金属素材で、座面が厚みある木製のブラウンの楕円というもの、2010年くらいで￥6,000級のお品でしたので確かなレベルがあります。

カーキグリーンの草木柄が全体に配された「ファイユ」というインテリアジャガードが美しいです。

ゆったりとしたカバーを好む嗜好から、縁にゆとりがあるのも特徴です。

薔薇柄ジャガード生地は、カーテン地のはぎれコーナーで購入、ちょうどくらいの分量で使えました。

椅子の背もたれに合えば、2枚セットの同じ種類のカバーをクッションカバーと背カバーに同時に使えます。

②のピンクの時とはまた違ったアレンジ、1枚だけの購入を考えていた時に2枚セットで販売されていたことで閃いたアイデアです。

あとがき

インテリアに関しては、お部屋の中のことなので人からの視線も重要なお洋服よりももっと自分の拘りを深められます。

要するに無限なまでの自由があるということなのです。

あまり巷では通っていないような突飛なアイデアも、閃いたものはすべて当ブログ記事ではご紹介してまいりたいと思っています。

インテリアの分野は、カテゴリーの「コーデ」に掲載しています(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

巡回型の「コスチュームジュエリー展」に足を運んでまいりました。

そもそもコスチュームジュエリー展が美術館で開催という点が注目すべきところ。

収集家のご提供によるお品、ジュエリーを「芸術品」なるものとして捉えられている証です。

「コスチュームジュエリー」が生まれたのは、「ポール・ポワレ」様が先駆者と言われています。

その後同じ考え方の、ドレスのコルセットを解放し自由な服装への提案をコンセプトにした皆が知る「ガブリエル・シャネル」様の影響も大きなもの。

ライバルであったような存在の「エルザ・スキャパレッリ」様・「クリスチャン・ディオール」様も、コスチュームジュエリーを多くの人に広めていった功労があったのです。

このたびは、実際に現物を拝見したことに伴い、展示会内でもご説明のあった「ヨーロッパとアメリカのモチーフの違い」に注目してみました。

ヨーロッパはフローラルでアメリカは昆虫や動物、コスチュームジュエリー展で明らかだった文化や気質の違い

世の3大生物の「植物」を美しく模したコスチュームジュエリーのヨーロッパデザイン。

一方で虫や新しい分野のモチーフをどんどん取り入れていったアメリカのデザイン、歴史的には後になります。

この違いは対極にあるテイスト、元はヨーロッパからの発信をアメリカは独自の解釈を加えながらアメリカらしさを伴って表現していったということです。

良い意味で古いスタイルを大切にするヨーロッパの特徴の一方で、変化を楽しむ開拓者的なアメリカ生まれの特徴は各々の趣味嗜好を持つ我々に問いかけているかのようでした。

あとがき

コスチュームジュエリーに対してはとても有難いジュエリーだと利用させていただいております。

活動的な場面で高級ジュエリーは不向き、紛失や盗難の心配から本来の目的を十分に満喫できない可能性が生まれます。

例えば遠方へのお出かけにはまさにコスチュームジュエリーの出番、本来の活動的な目的に集中できるメリットがあるのです。

破損したり失くしたりしても代わりが利くというのも「工業製品」のメリットですが、それでも優れた作りの古物のコスチュームジュエリーの中の1点物スタイルの収集に拘るのが「マニア」。

コスチュームジュエリーが「偽物・イミテーション・模造品」であることは重々承知の上で、「使い分け」をする時には本物にはない気軽さや安心感が重要になるのです。

こんなコスチュームジュエリーの集め方も考えてみました↓。

大ぶりなコスチュームジュエリーではなく敢えて小ぶりで集めること、遠目で見て「本物かもしれない」というまやかしを起こすのです。

極端な大ぶりは、一目でコスチューム時ジュエリーだと分かります。

「偽物」なのに「本物」に見える可能性と共に、見る人の心を揺さぶり魅了するような付け方ができる1つのアイデアです(^-^)。