まえがき
こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。
バブル期の話は今になっても伝説です。
あのような時代は歴史に残る数年間だったのかもしれません。
大盤振る舞いな文化があり、食事を気前よくご馳走してくれる方々、タクシーが混み合ってもお迎えに乗り付けてくれるスポーツカーの王子、ゴールドを思い切って取り込んだファッションなど。。
今回は、2020年5月現在から見た30年前のバブル期の洋服、アクセサリー、小物類などがとても素敵で今身に着けたいと感じるこの感覚と新しく発展した形の取り入れ方をご提案致します。
ヴィンテージ級になったバブル期のファッションアイテム
バブル期のその当時は、「今、バブルだよねー」などとは言わなかったと思います。
遡って、後に歴史として振り返るアーカイブ的なネーミング。
バブル期というのは、1987年辺りから1990年辺りまでのようです。
細かい月を省いて、大きなフルの1年でみた風に、ざっくりこんな感じの3年間ほど。
意外と儚（はかな）かったと言えます。
音楽ではユーロビートがダンスミュージックとして流行、ディスコ通いがブーム、そしてそこへ行くためのおめかしファッションが流行という風に「サブカルチャー」がファッションとつながり、沸いていたといった期間です。
今でもこの時代のユーロビートが好きで聴いています。
軽やかでさわやかなリズムとメロディーがとても心地よいのです。
少し脱線ですが、ユーロビートのお気に入りは、
①「Break Me Into Little Pieces(1984)：Hot Gossip」
②「Always On My Mind (1987) ：Pet Shop Boys」
③「Turn Around and Count 2 Ten(1988)：Dead Or Alive」
④「In The Name Of Love(1989)：Finzy Kontini 」
⑤「Ever and Ever (1989) ： Venice」など。
ファッションと音楽はとなり合わせにあるものなので、大いに影響を与え合っていたと思うのです。
バブル時代らしいアイテム
：左-18金貼りェーンブレス（「MONET」）、右-チェーン柄シルクスカーフ（「シャネル」）。
さらに、私が思うバブル期ならではのファッションアイテムを振り返ってみます。
・ボディコンワンピース
まずは、こちらでしょう。
タイトで伸びる素材の綺麗な色のワンピース。
丈はミニ。ボディコンをもっとも着こなしていると感じたミュージシャンの「Dead or Alive」の「ピートバーン」様。
彼らは、来日最中に日本の歌番組「夜のヒットスタジオ」に出演し、ボーカルのピートバーン様は、ボディコンを着てユーロビートの、「Turn Around Count2Ten」をフルで歌った映像がすごく印象的。
「ユーロビート」とか、「ハイエナジー」といった音楽の分野が彼らのバンドの曲。
すごくかっこいいですし、髪も長くスカートなのですから、当時では飛びぬけて前衛的スタイルだったのです。
・ゴールドメッキの大ぶりサイズのコスチュームジュエリー
これも特徴。「シャネル」様のお品が特に分かりやすいですが、ゴールドをモチーフにしたネックレスやイヤリングがとても攻めた感じのテイストです。
ゴールドとのコンビで綺麗なビビッドカラーのガラスがストーンとして配されたアクセサリー類。
・色鮮やかなスーツ
いかにもお出かけなスーツスタイルは現在ではあまり着ている人は見かけません。
しかし、バブル期は逆にスーツスタイルが多く、会社帰りの「花（華）金：はなきん」と呼ばれる金曜日にディスコへ。。
鮮やかな色のスーツが上記のゴールドジュエリーとマッチしてより華やかに映りますね。
・ケリー型や巾着型のバッグ
特にブランド物のバッグで際立っていたのがこれらの2デザイン。
ここ最近アップしたYouTube動画で1980年代のバブル期ファッションの内容をお伝えしたのですが、ありがたくコメントをいただきました。
「ディスコに行くときに、ヴィトンのモノグラムの「ノエ」という巾着デザインを持って行ったことが懐かしい」とのことです。
ケリー型や巾着型は、現在でも好きなデザインですが、間違いなくこのバブル時代がきっかけで持ったと思います。
ファッションに興味を持ち始めた時代がちょうどバブル時代だったのです。
なぜバブル期の「肩パット」はあれほどにもビッグでボリュームがあったのかの理由
ゴールドのボタンがゴージャスなESCADA（エスカーダ）のジャケット。
ところで、バブル時代のジャケットやコートの肩パットがボリュームがあった理由をファッションについて書かれた「著書」などから参考にさせていただき私の言葉でお伝えしたいと思います。
今見ると取り外したいほどの違和感や不自然さがあり敬遠されがちなボリュームある肩パットです。
ところがバブル時代には「ある種の表現」としてその時代を大きく映す鏡のような重要なポイントなのです。
当時景気が良く、「よく働きたくさん遊ぶ」という文化は、「アグレッシブ」な生活スタイルだと言えたのです。
その活発な仕事と遊びの両立が「戦闘服」みたいに肩パットをあの形にしたようなのです。
そう考えると時代を肩の部分に表現したそのデザインはある意味「優れた洋服」であると言えます。
何も考えられず何となく製造されたものではなく、ちゃんと時代を象徴した表現がされているお洋服なのが「バブリースーツ」なのです。
バブル時代のヴィンテージ服や小物を新鮮に見る世代
一方で、バブル時代から30年以上経過の現在、これらのバブル時代のファッションアイテムを新鮮に見る世代もあるようです。
それは、平成生まれの方達です。
平成の最初の頃に生まれたとしても子供の頃なのであまり記憶がないとなると、これらを見て、新しい発見があるのではないかと思います。
バブル時代のお洋服などもきっと新鮮に映ることでよう。
そうなると、バブル時代のファッションが注目される理由として、いろんな世代が注目しやすいからかなと。
懐かしむ世代と初めて知り斬新に感じる世代が混在するから人数が多いと思うのです。
今後もファッション史には語られそうなバブル時代の特徴あるファッション。
ヴィンテージ物で素敵なのが見つかった場合、その取り入れ方の工夫によって新しい着方を考案できるポテンシャルを秘めているかもしれません。
取り入れ方のポイントは、全く同じを繰り返すのではなくて、「らせん状」に発展させることです。
例えば、ゴールドの金貼りのブレスレットの上の写真も、ビビッドカラーのスーツにバブル時代そのまんまのように装うのではなく、変えていきます。
エキゾチックなボタニカルなワンピースに異国情緒あふれたスタイルとして装う時の小物に使ったりなどが例です。
あとがき
バブル期には、お食事にいくだとか、車を運転するなども盛んでした。
食事スタイル（イタリア料理など）、乗っている車の車種（スポーツカーと呼ばれるタイプ）なども日々の会話の中に多く出てきたものです。
周りの持ち物の多くが「ファッション化」していて、「スタイル」になっていたことは今も同じのはずですが、色濃く映るのは、「みんなが同じ」というところに特徴があったかと思います。
現在との比較では、そこまで特徴あるファッションアイテムが一辺倒に流行することは近年見かけません。
そういった意味では「貴重」だったかもしれません。
YouTube動画の中で登場した「ファッション雑誌」の全盛期だった影響もあるかもしれません。
その頃はファッション情報がテレビや雑誌であったこと、特に雑誌はファッションの勉強のためには欠かせないツールだっと言えます。
現在は、もう雑誌の存在は薄くなり、雑誌の編集社様自体がYouTubeで専用のチャンネルを持ち、私もいくつか登録させていただいております。
大きく新しい発信方法へと変わったみたいです。
紙ベースの雑誌との違いは、私から見るとより「ありのまま」を表現しやすくなったと思われ、「着飾る」ようなバブル時代のスーツと比較すると、いかに「自分らしい着方」というところにシフトしているように感じます。
スーツなどの肩のラインも肩パットが入ることでなで肩の人もいかり肩の人もみんな同じアグレッシブさを肩で表現していたバブル時代に比べ、今は、それぞれの趣味嗜好と体型に合わせた馴染む着方がより自身のスタイルとなるような考え方です。
