まえがき
こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。
生地にも季節ごとに相応しい生地である理由があり、この記事アップの時期の夏場では、涼し気な心地良さを感じる生地が多く出回ります。
クーラーが無かった時代には、着ている洋服の素材自体の感触にさえ敏感であったのでしょう。
そんな伝統的な夏専用の生地というのはどんな構造をしていてどのような名前の生地なのか。。興味がわくところですね。
その中で、私がお気に入りの凹凸感ある生地も生地屋さんに入荷してきたようです。
夏場特有の生地の構造がなぜ凹凸感があるのかの答え
夏らしいとなぜその生地で感じるのでしょうか。それは、見かけだけではないのです。
今回のリュックを作った生地は、「リップル」という織り方の生地。
このぷっくりとした凹凸感にはヒミツが。。
それは、夏場特に肌に当たるとじめっとしてべたべた感が不快であることの解消目的で作られた構造にあります。
肌に触れる面積が凹凸によりおよそ半分ほどに減るという構造により、快適な心地よさが得られる爽やか素材なのです。
この生地の構造は、べたつかないということの深堀が成された結果の賜物だと言えます。
リップルは伝統ある生地で、よく夏用のパジャマに利用されていることがイメージにあります。
その他、類似素材として「サッカー」、「楊柳：ようりゅう」なども凹凸感の種類が違う形で映りますが機能としては同じです。
これらの伝統生地は、特に夏らしい素材の身近な素材と言えます。
夏の素材とされている生地でも季節感なく取り入れるコツとして黒を利用
さて、夏らしいと言われる生地の今回のようなリップル、サッカー、楊柳は夏場は、暑い季節ではたくさん出回るので調達はしやすいものの、私の使い方としては、夏っぽいアイテムを作るということはしていません。
バッグが夏専用であるということで季節を限定することも新鮮ではあるのですが、黒を選ぶことで、いかにも夏という感じはしないという見方もあります。
リップル、サッカー、楊柳は季節問わず存在している定番素材ではあるのです。
なので、多く出回る夏場にあえて、黒とかダークな色とかベーシックな色を調達しておいて、そして秋や冬にも使うということもできます。
そうするとオールシーズン使用も可能なので季節ごとに使い分ける悩みは無くなります。
あくまで、「凹凸感のある生地の1つ」という括りで考え、季節ごとの括りの垣根を打ち破って考えていくのです。
黒ｘネオンカラーのコンビのリュックのどの部分をネオンカラーにするのかのアイデア
今回の企画では、配色としてネオンカラーを使い、黒に映える綺麗な感じを表していきます。
ネオンカラーの配色をどの位置、どのパーツにするのか、この点だけでも違う人が作れば違うものになっていくかと思いますのでアイデアは無限です。
シンプルなリュックながら、そのシンプルな中の1つ1つのパーツにじっくりと注目。
本体を切り替えるというような発想はせず、取り付けるパーツ1点1点を4色のマルチカラーのネオン色を使いながら作っていくという案です。
黒のリップル生地はこれはこれでどーんとフルにその良さを見せたいのです。
よって、脇役的にネオンカラーを配置するというアイデアでいきます。
脇役といえども、カラーが目立ちますので映えますし、同じく黒自体も強調されることになります。
まずは、なんといってもリュックなので背中を向けた部分が正面。
その正面の中でポイントとなる箇所は「入り口フラップ」です。
このフラップを4色の明るいカラーでマルチカラーのパッチワークにしてみました。
オレンジとピンク、オレンジとイエローは隣り合わせはぼーっと映ってしまいます。
その類似的なカラー同士の配置を避けたのがこの結果です。
左右対称のパーツは色を変えて躍動感を出してみました。
リップルのストライプと蓋のストライプがリンクしたデザインの評価と今後の課題となるパッチワークの巾の出来上がりの統一について
横の長さを型紙変更以前よりも5ｃｍプラスしています。
以前は出来上がりが縦長でしたが、今回からやや正方形気味になります。
しかし、巾着ひもでしぼるので、目に映る見かけは縦長に映ります。
この方が横向きにどっしりと物が入り、余裕が生まれますので、もっと使いやすくなると考えたからです。
大きすぎるのも野暮ったいのですが、気軽にさっくりと背中に背負える大きさというのが、このサイズ感。27ｃｍｘ27ｃｍｘマチ10ｃｍです。
ちなみに、フラップの裏側はこうなっています。
ちなみに、ひっくり返す作り方だと角がどうしてもうまく出ません。
1ｃｍの縫い代ですべての辺を折り込み縫い合わせるひっくり返しをしない作り方です。
例えばフラップがカーブを描いたものであれば、ひっくり返すやり方こそが有効です。
カーブラインはやはり折り込み方式では綺麗に作ることがほぼ不可能だからです。
こういった角ばったデザインは、折り込み式が1つの角をはっきりとしたラインで出す策としては有効だということです。
糸の色も上糸と下糸を違う色にして、先端の横ラインはその都度上糸のカラーの色を変えていきます。
そうした手間をかけると、出来上がりは変な色のステッチが入っていなくてとてもすっきりしていて美しいのです。
ただ、とても惜しかった(^_^;)、ネオンカラーのストライプはすべて同じ幅であるべきでした。
型紙をすべて統一で裁断してしまい、両端が縫い代に取られて細くなってしまいました。
この点が1つどうしても悔やまれます、次回に活かしたいですね。
あとがき
複雑すぎる構造は、そこに収納時にほこりがたまりやすかったりという悩みも後々出てきます。
なぜそのタックが必要なのか、必要ないのではないかをしっかりと見つめ、必要最低限な形に出来上がったものは、スッキリと垢抜けます。
いわゆる、「粋：いき」が実現できていくのです。
好きなブランドバッグの1990年代くらいのものを集めていますが、どれもこの「粋」が感じられるシンプルなデザインです。
そういったものは、10年、20年と経過するとよりその良さが味わえます。
ファッションアイテムは、どうしてもその短い期間の「流行」に踊らされることも多いです。
しかし、その後ずっと飽きずに気に入ったままでいられるかというとそこは保証のないものです。
そうした時に、結果的には「コスパが悪かった」バッグになってしまうこともあるのです。
長い目で見た、長持ち出来るような「丈夫な作り」ともう1つ大切なことは、「ずっと使い続けていきたいのかどうか」という気持ちの面です。
この気持ちというのがなかなか表現しにくく、目に映りにくいものですが実はこれこそが一番大切であると考えています。
