まえがき
こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。
YouTubeの「再生リスト」に好みの曲を集めて公開もしています。
たまたま我が再生リストをきっかけにYouTubeの視聴者様が新しい曲を知り、気に入ってくださることに少しでも貢献できています。
その拘りは、「ドラマチックなメロディー」にあり、様々な分野の音楽どこからでもとにかくドラマチックだと感じた私らしい選択になります。
民謡・ロック・演歌・ポップス・クラシック・ジャズ。。と分野は問いません。
そして、リリース年に関しても全く関係が無く、オリジナルが聴き辛い場合は、カバー曲のアレンジがより良ければそちらを選択することも。。
その様々な音楽分野の中で、「ジャズ」についての本をこのたび拝読。
「戦後日本のジャズ文化 映画・文学・アングラ ：マイク・モラスキー 著」です。
日本文化を長年研究されてきた研究者様の一人です。
下に貼りますYouTube動画の中でも複数の項目別に初めて知ったことと今思うことを交えながらお話しました。
当ブログ記事では、特に自分がジャズという音楽に今後どう触れていきたいかを綴りたいと思います。
レコード時代だったからこその浸透、昭和の日本映画のサントラや1960年代隆盛のジャズ喫茶が証明してきた普遍性
YouTubeの中でお話したことを先にアップしてみます↓。
・ジャズの日本での浸透は、1950年代末期-1970年代
・そもそもジャズという音楽は何からの引用で生まれたのか
・現時点でジャズに対して思うことや願望
・ジャズが部分的に取り入れられた進化した音楽
・映画の中にもサントラとして引用されるジャズ
・かつてあったジャズ喫茶の存在意義
・カフェの「有線」でかかる音楽に惹かれる時
もし、気になる話題があれば、下に貼ります動画をご視聴いただければと思います。
さて、当ブログ記事では、この中にはあまりお話していないことを盛り込みたいと思いました。
今現在の自分のジャズとの接触の実態を綴りたいと思います。
元のリズムがはっきりと土台にあるジャズは、音を載せやすい音楽だということがまず1つ。
現在は、やはり高尚な文化としてプロの活躍が目立つのも当然。
商業に利用されることで、演奏側と聴き手2極に分離しているのです。
「プロ」という地位があれば当然のことであり、どの音楽もコンサートやライブのスタイルは基本的に二極化なのです。
考えて見れば商業はすべて同じ、売主と買主があってこそ成り立つもの、音楽も商業化されているものなのだと改めて思うのです。
しかし、民謡が生まれた頃や舞踊音楽が出来た頃というのは、もっと人々により寄り添った日常の中で生まれていた商業とは分離していたに違いないのです。
ジャズに限らず、元音源が生み出された頃に近いものを現在何らかの形で聴く機会も非常に貴重ではないかと。
例えば、以前の投稿の【1505】にも関連するのですが、日本の演歌はメロディーの「5音階：ヨナ抜き＝4と7の音を除外」によって悲哀の心情を表現するもの。
ちょっとした法則のようなものです。
ジャズも、古典的なジャズをずっと演奏してきた方の中には「このような音はジャズではない」などと、本格派ジャズとそれ以外を線引きしたい意向を感じる声も。
日本に浸透してからは、映画「酔いどれ天使」「嵐を呼ぶ男」「さらばモスクワ愚連隊」「黒い魔力」に馴染むように引用されました。
そして、1960年代に隆盛の「ジャズ喫茶」こそ、一般市民が日常的に訪れる喫茶店にたくさんのレコードと共にジャズが存在していたのです。
現在、ジャズコードを学ぼうとテキストを少し持ってみましたのが2025年。
まだ本格的には進めることができていませんが、コードを習得したいという願望を持ちました。
特にジャズの道に入ろうというものではありません、古典的なジャズをしてきた方にお叱りを受けてしまいます。
そうではなくて、自分らしいメロディーにジャズ的な自由な要素を盛り込み、エモーショナルな音楽を生み出せればとても素敵だと思うのです。
何か音をアウトプットしているのかに関しては、YouTubeのエンディング曲を自作しているところにとどまる現在ですが、この先の願望としては上述のようなコードの習得なのです。
あとがき
あくまで、「自分らしいジャズとの向き合い方」が大切。
ほんの僅かにジャズ的テイストが盛り込まれた音であっても、ジャズに触れているのです。
ただ、そんな風に「引用」「盛り込み」ができる音楽である点こそ、ジャズらしさではないかと思うのです。
そうして、ジャズが日常的であり普遍的な音楽なのではないかとという風に思わざるを得ないというところにたどり着いたのです(^-^)。
