カテゴリー: 9/10：コーデ

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「地政学的リスク」と呼ばれる現在の世の情勢に伴い金の価格が一層高騰。

2年前に￥15,000を超えた時に「倍になった！」などと驚いていたのに、その2年後の現在では￥20,000超えという驚きの相場。

そのような背景の中、家の中の引き出しにある古い先祖から受け継いだ18金ジュエリーなどを買取に持ってゆき、換金することで時に￥300,000にも及ぶ値が付くことも珍しくないようなのです。

こうして得た現金は、旅行などの「体験」に使われることに。。

こんな風に価値感の変化やジュエリー自体への価値観の変化もジュエリーを扱う業者としては当然ながら注目することになります。

質屋様へ持って行ってのジュエリーの換金のポイントは、何といっても地金の価値。

宝石の乗った高級な貴金属も、台やチェーンの18金やプラチナの部分のみの評価に等しいものになる現状なのです。

そうしますと、昭和時代の贅沢品であった天然石の連のネックレスなどは引き取ってもらうのみになると言っても過言ではないのです。

そこでこのたびは、こうした連物の天然石を手放さないという決断の中、現実的な活かし方をご提案したいと思います。

せっかくの先祖からの受け継ぎのお品、それを付けることこそ素敵なこと。

買取で評価されないだけで、本当は十分に価値ある優れたお品物であることも改めて見直したいと思うのです。

先祖から受け継いだ年代物ネックレスを出番多数で活かし上手に装いたい、装い易くなるための柄ワンピ特化コーデ例

連物の天然石ネックレスというのはこのようなものです↓。

左上のチェーンの部分も鼈甲、バチカンを18金で設置し直してあるこれらは入手当初よりもレベルを上げています。

このたびは、一癖も二癖もあるこれらの装いにくい「アク」のようなものを解決し、使えるジュエリーにしたいと思います。

なぜハードルが高いのかの原因の1つに、「大ぶり」「カラーの偏り」があります。

ただ、この「偏り」も天然素材ならではのもの、そのまま受け入れ、このカラーを持ったジュエリーを基軸にお洋服を調達していくという一般的なジュエリーの付け方とは順番が反対になります。

ワンピースは紺ベースの暖色系小花柄のマルチカラー。

お花柄の大半には葉っぱとお花の補色的コントラストがありますので、マルチカラーになることが多いのです。

そして、ワンピースというアイテムは、ネックレスが襟周りの柄に溶け込みやすい点で一番合わせやすいと考えます。

こうした暗い天然石は、同じダークベースに溶け込ませることが浮かない秘訣だと考えました。

過去に、コーデに困った先祖からの受け継ぎの同じようなグリーン翡翠のネックレスの出番を考え、黒のリブタートルセーター+ベロアの薔薇柄スカートという合わせ方をした記憶。

その時は、黒のリブセーターに乗っていたグリーンですが、このたびはミックス柄の中に溶け込むようにもっと馴染むと思います。

「ジュエリーは目立たせるものだ」。。実はこの考え方1つではコーデとしては未熟、コーデ全体の中の1存在であった方が自然なのです。

かつての「成金：なりきん」のようなギラギラのジュエリーの装い方は、ヨーロッパの成熟したコーデマニア様から見ると随分幼稚に映ったことでしょう。

あとがき

お洋服が無地では浮いてしまい、大ぶりジュエリーが強調されお洋服と一体化しにくいと映ります。

このたびの柄ワンピースの例は1つのメソッドに過ぎず、これに限ることはありませんが、着手しやすい考え方です。

マルチアラーに助けられてバランスがとれるという映り。。ただ1色のカラーにはない複数の集まりは新しい力を生むということです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ワードローブすべてがくまなく古着というスタイルです。

古着を警戒し避けておられる新品派の方には、是非日本製の古着の良き状態をお伝えしたいものです。

古着調達では、特に「新品同様」を念頭に良き状態の物品を選りすぐってまいりました。

「古着」というワードが持つボロボロのイメージはただの固定観念、長い目で見ると安価なファスト的なお洋服よりもレベルが高く味わい深いものです。

このたびは、こんな古着ライフを長年続けている者が素敵で良質な古着を選ぶ際の着眼点を、具体的・理論的にお示ししてまいりたいと思います。

古着好きはこのようにして選び取ってきた、お品物のみならずブランドネームや品質表示が教えてくれるレベルや使用感

古着は襟の形やスラックスの裾のライン。。お品物の節々に当時の流行が表れます。

古着にこの先のご提案のような新しい息吹を吹き込むことがテーマ、古いそのままを愛でるということよりもやや攻めた活動なのです。

まずは、良質さを見抜くということ、お宝の発見のようなところに導ければと思います。

「ヴィンテージ」「年代物」というワードに翻弄されない確かめ方として、そもそも「手作り」というのが右の黒です。

ブランドネームや品質表示が付いていない点から予測できることも。。

左は、最近でもよく知るタイプの量産的なワンピースだったのでした。

一緒に並べた理由はウエストの構造がよく似ているからです。

昭和時代に、ウエストゴムのワンピースは流行がありました。

ただ、そのウエストゴムの上には前開きファスナーがコンビで設置されたワンピースが多数。

「前開きファスナー付きのウエストゴム」という構造で昭和時代のワンピースであると予測する1つの着眼点になります。

そして、右の黒は、昭和時代のある時期の襟にアコーディオンプリーツを装飾的に引用する流行もあったと見ています。

その流れの中で、思い切ったプリーツ仕立てが象徴的な手作りワンピースが生まれたのだと解釈しました。

確かに左のピンクのようなスタンド襟+フリルのワンピースも昭和時代の古着にも多いですが、「流行のらせん状の繰り返し」から見ると、「ヴィンテージっぽさを取り入れたここ最近のモデル」という見方です。

特徴あるパンツの裾ラインは、古着では「一癖」になり、気になる部分。

とは言え、こんないつの時代でもはいていける癖のないワイドパンツは「アルマーニ」様の古着でよく見つけます。

正確には、当時はやや流行の傾向の1つだったワイドのラインなのかもしれません。

そんな部分的な流行に乗り過ぎず、凸（とつ）り過ぎなかったデザインは、その先何十年も変わらぬ心地で着用できる「優れた洋服」と捉えています。

どれもお気に入りで、なぜかこうした前ボタンずらりのモデルが好みなのです。

理由は、シンプルな真っ黒の中のポイント部分であるというバランスが素敵だと感じているからです。

もしかして、過去の「軍服」のイメージがあり、「戦闘態勢」「強さ」を受け取っているのかもしれません。

では、ここからは、ブランドネーム・品質表示が教えてくれる情報。。というような切り口で、お洋服以外の内部の「文字」に注目してみます↓。

ブランドネームを見た時の印象が、なんとなくブティックらしさを感じる情緒があり楽しいです。

左下などは、汚れもあり縁がほつれている様子から、「使用感」などを図れます。

また、印刷が真っ白で文字が消えてしまったものは、何度もお洗濯が繰り返された着古されたものだという証明。

品質表示の姿は意外と正直、ここから読み取れることは多いです。

あとがき

ここ最近では、「祖母のものだった。。」というエピソード付きのものが、非常に良質で味わい深いと感じ始めています。

昔はおばあ様が着られていたのかもしれませんが、今度はもっと年下の者が引き継ぐこともできる点は、垣根でしっかりと年代を分けられてしまった新品にはない自由と幅広さです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ALL古着でしかも黒コーデに特化したワードローブを作っています。

独自の特徴としては、上下を着回すスタイルとは対極の、渾身の1セットを決めてしまい、セットアップとして把握することです。

これも嗜好のようなもの、このスタイルが一番自分にとっては納得するものであり、事業活動のレンタルジュエリーのセットスタイルにもこの嗜好を反映させています。

結果としてはアイテム数は多くなるのかもしれませんが、ワンピースの占有率もなかなかのものですので、分量としてはほどほどでミニマム。

このたびは、「黒同士の組み合わせ」にポイントを置き、上下の黒同士を古着で別方向から寄せ集める時に起こる現象を実体験からお伝えします。

その現象は時に課題や悩みとなり、解決した場面も含みお伝えしてまいりたいと思います。

ALL古着生活における黒同士の上下の組み合わせで気付くこと、黒というカラーの多種展開と素材別の見え方の違い

実際にこれらのカラーは、「黒です」と説明され存在しています。

その証拠に、このような違和感を伴う上下黒コーデの失敗を経験しています↓。

一方で、黒のスラックスは真っ黒で、上のパレットの一番左に相当。

写真に写したり、光に当たると余計にその違和感が際立ちました。

実は、現在手放したこの写真よりももっと真っ黒のパンツがあり、この写真は当投稿用に後から写したもので、パンツの種類が違います。

よって、以前の手放した方はもっと違和感がありましたが、この写真ではそれほど感じないかもしれない分かりにくさ、ご了承いただければと思います<m(__)m>。

その後、カラーの違和感はこのように解決していきました↓。

所謂、「墨黒：すみくろ」同士を合わせたということになります。

パンツが柄物であることやジャガードもさらに入っていることで、プレーンな感じから離れて合いやすくなったこともあるかもしれません。

古着ライフでは、方々からの寄せ集めになるわけで、黒にも展開があることを突き付けられた経験でした(^_^;)。

毛羽立った素材には、「並毛：なみげ」と「逆毛：さかげ」があり、向きを変えると濃淡を感じる程の違いを持っています。

同じ毛羽立ち素材の黒同士でもこうして違いがあるわけです。

ジャケットではなくベストだから上下が違っても納得できることもありますので、決して上下の映りが違うことは否定するものではありません。

また、右側のストライプ柄にアレンジのカットソーと下のコーデュロイパンツは、同じストライプ柄としてリンク、柄であることがその色の違いをまやかし解消してくれる働きがあるようです。

何やら難しいことのように思えてしまうことから離れまして、誰もがトライしやすい黒同士の違和感の解消策を2つ考えてみました↓。

ただ、黒の上下はどうしても喪服のフォーマルさを彷彿とさせるかもしれません。

そこで、もう1つの策です↓。

あとがき

黒は無難であるとTシャツなどの定番カラーとして装われますが、実はメッセージ性の強いカラー。

何とも交わらない、常に勝ることが絵の具の混ぜ作業で証明され、内なる強い気持ちの表れと共にはっきりとしたメッセージとなります。

どんどん黒コーデに特化していった者は、もしかしたらどんどん強くなることを望み決意・意志が固まっていったことの証なのかもしれません。

何度も何度もワードローブを見直した結果黒に行き着いたことから、「飽き」は極めて起こりにくいのも黒の良さ。

かつて「○○黒」などと黒の違いを幾種類にも渡って呼び名を付け、微妙なカラーの違いをかぎ分けてきた日本人の特性も是非心にとどめておかれると良いです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

時々、自らのワードローブ事情・クローゼット事情を＜コーデ＞のカテゴリーにてお伝えする機会をいただいております。

「何気ない日常品の意外な使い方」という点もポイント、このたびそのような内容になっております。

事の発端はクローゼットの無いお部屋の150ｃｍ幅のアパレルハンガーラックにお洋服が収まり切らない削ぎ落しがあったこと。

比較的皺問題とは無関係なジーンズｘ4本を吊るしていたパンツハンガーから排除、個別に畳んで包む収納へ変更したのです。

縦長ストールを手放す前に検討したい利用価値、三つ折りで畳んだデニム4本を両サイドから包み込む「見せる収納」

リーバイス501はもう2020年くらいで廃止、ハイブランドデニムをエレガントな方向にはくというコンセプトの付き合い方に。。

上から、「フェンディ」「MCM」「アルマーニコレツィオーニ」「アルマーニジーンズ」様というラインナップです。

これらをまとめて収納する「引き出し」なるものが無かったので、布で包むことを考えます↓。

ドイツ製であった点と、薔薇柄とドット柄のコンビが素敵だったことで当初はストールとして使う目的で購入。

しかし、その後一度もストールとして装う出番がなかったのです。

このたびは、この出番の無さから切り口を変えて別の使い方をしていく考え方の1つになります。

細長い面積を利用して、デニムを見せながら結びます。

長さによっては蝶々結びも可能かもしれませんが、このたびのストールでは半蝶々結びまででした。

その辺に置いているだけでも、箪笥の上やクローゼットの下に置いても見つけやすいです。

こうして、一見中途半端な姿を、「だらしがない」どころか「エモーショナル」に仕上げたということになります。

あとがき

もし、行き場のないストールがあったならこんな方法で収納してみてくださいませ。

ジーンズだったからこそ。。ということもありますが、幅から考えるとふんわりとしたニットも良いと思いますし、ストール・ニット帽・手袋などの冬の小物のまとめにもお勧めです。

物をたやすく手放さない、別の使い方があるかもしれない。。そのような意識を持ち、一度購入したお品物にある程度の責任を持つことも大切です。

とは言え、心境の変化がある場合は手放したくなるもの、それも人間らしさだと許容する寛容さも必要かもしれません。

そんな手放しの際には、「CtoCマーケット」（「メルカリ」様など）で出品され、このような使い方もできるご提案を一言説明欄に添えると、別の価値観の方々が理解を示し購入していただけるかもしれません(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

古着ライフしかも黒コーデライフを続けておよそ20年くらいになります。

昔のアルバムを実家で見た時に、「ハッ」としたのは、昔からモノトーンコーデを好んでいた傾向が見られたこと。

変わらずにずっと続いている黒好き、黒にはどの色にも混じらないという強いイメージとコーデが簡単という敷居の低さを感じています。

ただすべてが古着で、バッグも靴もベルトも黒。。ということになりますと希望通りには行かない時もあるのです。

これまでの古着探しから分かったことは、黒は最も王道な多くの人が好む色であり、古物で見つけることが困難であるということなのです。

黒はそもそも手放さない、黒を古着市場で見つけたら先に発見され売れていく。。と言ったイメージです。

反対に、古物で良い状態で見つけられるのが茶色です。

裏を返せば、茶色の実際の出番の少なさを証明していると思うのです。

ブラウンは黒と同様に濃い色なのに受容は圧倒的に黒が現実なのではないかと、良い状態で古着市場では見つかりにくいことが教えてくれました。

気を付けねばならないのは、良き状態の茶色を喜んで購入しても、入手後の実際の出番がなかなか無かったりするものです。

そんな経験を幾度となくしてきまして、今では滅多に茶色は購入しないと決めています。

このたびは、黒以外に古物に残っていたカラーで納得できた2色のカラーを実物と共にあくまでも「例」としてですがご紹介したいと思います。

黒では見つからない場合に、カラーの購入が最初は「妥協」であっても、最終的には「愛着」になればと願いながら、このたび2色「ボルドー」と「オリーブ」の魅力を綴ってまいりたいと思います。

黒コーデ好きが古物で入手する黒以外のファッションアイテム、気負わないボルドーとオリーブで集めた現状のご紹介

黒に替わる2色の色は「ボルドー」と「オリーブ」です。

ボルドーは茶色にも接触するトーンがありますが、茶色よりもむしろ組み合わせの難易度は高くはないと見ています。

黒にもマッチしますし、グレーにも合うことがあります。

こんな風にどれもが必ず出番があるようにと、合わせる相手をあらかじめ決めてそろえました。

下に貼りますYouTube動画内ではお洋服を基準にして小物を集める順番を推奨致しましたが、逆もあり得ます。

例えば、古物市場でバッグを検討する際に、このバッグに合わせたお洋服を後から選ぶ覚悟のようなもの、その後の予定をイメージすると良いです。

気を付けていただきたいのは、お品物そのものだけの素敵さで検討する視野の狭さです。

それ1点だけで引き付ける魅力はお品物の素晴らしさでもあるのですが、結局使う出番が無いとコスパが悪く意味がありません。

出番があってこそのファッションアイテムは、動き続ける脈と同じ「人生」の一部というほどのものだと、こうした業界に携わるファッション好きは考えているのです。

あとがき

このたびのボルドーとオリーブはあくまでも一例です。

しかし、古物市場で黒が思うように見つかりにくいという現実は誰もが感じる共通の悩みでしょう。

それだけ新品購入では黒が主役的存在なのだと言えます。

このことを逆手にとれば、黒いカラーに特化した製造というのはある程度受け入れられる可能性があるということになります。

ただ、黒も本当に黒同士がぴったりマッチするのかどうかは、実際の上下を別々で組んだ時に濃淡・茶色がかかった黒・青味がかった黒と種類が細かく分かれることもあります。

この黒のトーンの話題に関しては、また後日専用に投稿してまいりたいと思います。

古着ライフでは、またとない1点物アイテムに対して柔軟性や寛容な姿勢も必要、自分の体型すらも合わせていくなどと並び、黒以外の色も受け入れてみてくださいませ(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、数字という切り口をきっかけに色のイメージを楽しんでいくという回です。

ちょうどここ最近どうも数字と色の結びつきがイメージとして湧いてきておりまして、アウトプットして記録に残してみようと思ったのが当投稿に至った経緯です。

お世話になったパレットは、「GIMP：ギンプ」様というソフトです。

このソフトの中のパレットから、数字0-9の私が持つイメージを抽出した結果の中にある傾向もありましたので、是非楽しんでいただければと思います。

カラーコーデのヒントになるか。。数字0-9までのカラーイメージの傾向が青味・赤味・それ以外に分かれていた

こうして抽出してみて興味深い傾向が見られました。

常日頃からそう思っていたことなのですが、3・6・8・9は青味のイメージなのです。

そして、反対に2・4・7は赤味のイメージ。

なぜか5だけは茶色であり、赤味とも解釈できますがこの色はかなりイメージに忠実で、濃いチョコ茶なので、赤味とも言い切れない私のイメージなのです。

更には、0・1はどうしてもイメージが「無」であり、浮かんでこないのです。

浮かばないということは、白なのか黒なのかはたまた透明なのか。。

と思ったのですが、「no image：イメージ無し」が一番実直な結果であろうと上のクリップの通り記録したのです。

この傾向は、ネットで同じようなイメージをした人の例と比較して、類似の傾向が見つかりましたのでホッと胸をなでおろす。。というような場面もありました。

もし、お時間がある時にやってみてくださいませ。

想像しているだけよりも抽出して並べてみた方が傾向が分かり易く、それこそがその人自身の特徴を表している1つの側面なのかもしれません。

あとがき

このたびのこうした「パレット抽出」は、アパレル業界ではよくされていることです。

製造の企画の際の商品のカラー展開から、お洋服のコーディネートの上下の組み合わせなど活かせる場面がいくつか想像できました。

ただ、こちらも是非お伝えしておきたいことです↓。

このたび私が行ったことと言うのは、自ら浮かんだイメージを一番重視しています。

「浮かんだイメージに忠実な色をカラーパレットから探した」という行動です。

この順番を大切にしています。

元々あるカラーパレットを先に見てしまうと「依存」のクセが付き、自らのアイデアを見失ってしまうかもしれないからです。

カラーパレットはありがたく「ツール」として利用させていただき感謝してみりますが、根本は「自分」という軸を中心とした製作・企画・アイデアでありたいと思うのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

これまで幾度か投稿させていただきましたデニムコーデ。

その都度の気持ちの変化やリフレッシュ感でワードローブの入れ替えのタイミングの記録でもありました。

このたびも、季節が大きく変わってきたこの4月に思い立ちまして、デニムだけの年間ワードローブを作ってみようと。

しかも、コーデにエッジを効かせるようなALLジャケットで。

随分ワクワクしながら、もともと好きなジャケットというエレガントアイテムと共に、デニムを柔らかい装いにする目標を持ちこのたびのワードローブ作りに挑みました。

共感していただいたり、新しい何かを見つけて下さったりなど、自由に「ジャケットに特化したデニムの部分的着回しコーデ」をご覧いただければと思います。

オールシーズン楽しめるための色違いデニムコーデ、ジャケットを配分良く部分的に着回しながら高めるエレガンス

このジャケットは珍しいバランスであり一目惚れではあったのですが、この後が難しかった(^_^;)。

なかなかボトムとぴったりにセットアップのように着ることが難しく、デニム1点ずつのそれぞれの落ち方と染色具合がこうも別々のものなのだということを実感。

写真では右が近いように映りますが、実際は違って左のスラックスの色の方がむしろジャケットに近いのです。

この難関は、自分だけではどうしても難しく、様々なスナップ写真を拝見してお力をお借りしました。

パリジェンヌ様や実際のブランドコレクションのデニムバージョンでは上下は必ずしもピッタリではなかったです。

かえってそれこそが現実をそのまま映し出した姿であり、無理やりぴったりに合わせる必要もなく素敵に自然に着られていました。

遠目では、少しの違いは「ほぼぴったり」と映るものであるという解釈も大切なのではないでしょうか。

ブラックデニムが落ち着く組み合わせですが、拝見したパリジェンヌ様は、ミドルブルーにもライトブルーにも黒のジャケットを合わせていらっしゃいました。

あとがき

このたびのデニムワードローブ作りの新鮮さは、①デニムジャケットを取り入れたこと②ミックスツイードジャケットと合わせた冬対応の2点。

デニム以外では黒一辺倒なお洋服ですので、カラーを持ったジャケットを配置できたことは、デニムのおかげなのです。

そして、今までの固定観念である、「デニム製のジャケットなどいい加減に作られたかつての流行物しか見つからない」ということに関しては、素晴らしい成果。

このデニムジャケットを企画をされたアパレル「ブルテンブラット」様、大変素晴らしいです。

そして、縁の無いブランド様だと思っていたミックスツイードのブランド様のこだわりと良質さも知りました。

こうして古着の中から感動や得られるものはたくさんあるのです。

夏の半袖シーズン用のご紹介は省略しましたが、実際は半袖もこのデニムコーデの中に混ぜています。

そうして、すべてのシーズンにデニムを着用できる機会ができました。

これまでは、1つの流行があることでそこに乗っかるように多数の人であふれかえった色濃さがより「人気アイテム」を生み出していたかと。

しかし、そういったことは今後は起きにくいと考えております。

代わりに、いかに自分のスタイルを持ち高めていくかがワードローブ充実のポイントなのではないかと思うのです。

決しておしゃれであることを目指すのではないのです。

「自分らしさのめいっぱいの表現」を目指すことで、結果的に人から「おしゃれである」と見てもらえるという順序なのではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

2018年にスタートしました、当「ワードプレス」様を利用させていただいております当ブログ記事でもこれまで随分ファッション分野に関して投稿させていただきました。

10個のカテゴリーの中では、＜コーデ＞がアパレル分野の所謂「ファッション」という分野の内容に合致するものです。

その中で、「ヴィンテージ」というワードを時々使わせていただいていたのです。

この「ヴィンテージワンピース」などというように。。

ブログ記事を投稿するにあたっては可能な限りを尽くして、「正確さ」は意識しておりますので、ちゃんと調べて30年もののワンピース（今からは1980年代-1990年代初めくらいのもの）などを自己確認のもと「ヴィンテージ」と綴っていたのでした。

ところが、ここ最近の世界的ファッションアイコンなる方（私もとても尊敬する方）が、インタビューの時に、「ここ近年は、かつての素敵な古いお洋服が見つからないから残念だ」というような内容を発信されたようなのです。

そのことがすぐにライター様により記事になり、みんなが見るようなネット上の公開記事として掲載。

注目は、この記事に対するコメントでした。

「20-30年やそこらではヴィンテージと呼ばない、せいぜい50年前以前でなければ。。」というコメントが軒を連ねていました。

本当に、偶然に発見した記事でしたが大いに関係ある話題であり、是非ここでピクチャレスクとしても、この「ヴィンテージ」というワードに関して綴りたいと思いました。

古着のブランディング化、「ヴィンテージは何年から？」は、かつては確か30年と聞いていたのに、現在は50から70年前でなければならないようだ

インタビューを受けた方は、決してヴィンテージの定義を語ったのではありません。

「ここ最近良き古きお洋服が古着市場で見つけられない」という古き良き味わい深いお洋服が減ったという嘆く内容をおっしゃっただけなのです。

しかし、コメントは、「ヴィンテージが何年からなのか」という切り口に替わっているところが不思議でした。

このことが何を表しているのかが、ピクチャレスクなりに理解できましたので、紐解いてみたいと思います↓。

まずアンティークの定義は「100年以前」としっかり線が決まっていますが、ヴィンテージは「100年未満」とだけで、範囲が曖昧なのです。

様々な解釈の仕方が溢れるのも仕方が無いのです。

確かに2018年辺りにブログを投稿するにあたって調べた時には、「ヴィンテージは30年以前」という「30」という数字を多数見つけていました。

しかし、あれから約6年が経過。

その間には、インタビューを受けた方が感じている「良き古着が見つけられない」ということが起こってきました。

もともと希少価値が高かった古い素敵なドレスなどをゲットできていたレベルの高さを持たれていたファッション通なる人なのです。

その方が、お手上げだと言われているということは、ファッションの先陣を切る方の正直な現実を見た感想なのです。

そうして、今後何が起こっていくのかというのは、「ヴィンテージ物」というますます希少価値が高まったアイテムの「ハイブランド化」だと見ています。

そうしますと、昭和時代の1980年代のお洋服全盛期のデザイナーブランド古着であっても、希少価値などまだまだだというようなレベルなのだということの裏返しのようなもの。

ただ、ヴィンテージの年数をルール付けするようなところまで本当にする必要があるのでしょうか。

そのように縛り付けて本来の装いの自由スタイルを奪い、かえって本当にその品物の良さを逃すと思うのです。

「ヴィンテージ」という観念に囚われて、「プライド」「ステイタス」でお洋服を選ぶような方向へ行きかねないのではないかと考えます。

本来お洋服を纏うことは自由であり、「表現」である以上このワードを使いたいこともあると思うのです。

その時にルール付けされた「ヴィンテージ」という言葉に対して躊躇してしまうことに繋がってしまうと予想します。

あとがき

ただ、「50年以上前ではないとヴィンテージとは呼ばない」というご意見にも頷けるところがありました。

よって、こうして自らの考え方も語る上では、まず「ヴィンテージ」というこれまでの使い方を別のワードに換える「手直し」をしています。

おそらく、今後ピクチャレスクのブログからは「ヴィンテージ」という言葉はこの記事以外には消えていきます。

「もともと定義が曖昧なら、それぞれの着る人の価値観でヴィンテージと謳えばよいのではないか。。」これがピクチャレスクの考えです。

「こうあるべきだ」などとルール付けしたり縛り付けたりせずに、自由に一人一人に表現させてあげようではありませんか。

もっとお品物そのものの良さをちゃんと平等に1点1点見るべきであり、ただの「観念」だけではお洋服は成り立たないと思うからです。

人間の身体のラインを美しく表現するものが、もともと衣服ではなかったか。。そう思い直すと言い方など「ヴィンテージ」である必要などないのです。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、「デニムワードローブ」をテーマに記事を綴りたいと思います。

この後、ご紹介させていただきますワードローブは少し特徴があり、すべてのお洋服の上下をそれ1セットだけと決めた1パターンコーデでそろえています。

はっきり理由は分かりませんが、「気持ち」に素直に従った結果であり、「着回し」をあまりしないのです。

その記録をブランド名や色などの特徴と共に「ワードローブノート」なるものに記録しています↓。

余計な数を制御するために大まかな3シーズンごとの合計数をだいたい同じにしています。

それでも、どうしてもここまでの数集まってしまった結果が現在の分量なのですが、かなり選りすぐっておりますので1点1点に思い入れがあり、ここ数年激しく変化したことがありません。

このたびは、このノートの中の、「夏」に注目してみます。

つまりこの部分だけが、珍しい「着回し」の部分です。

デニムがそれぞれ1点ずつに対して、合わせる相手が2-3点あるという意味です。

その他はすべて1セットずつなのに、デニムパンツというアイテムだけこうなった謎の解明みたいなものです。

どれとも似ていない3点だけのデニムで展開する1週間デニムコーデ

現在は、ブランドデニムパンツがとてもエレガントだと注目しておりまして、左から、「アルマーニコレツィオーニ」「フェンディジーンズ」「アルマーニジーンズ」です。

では、1週間過ごせる着回しコーデを含む展開を、デニムを軸に3展開ご紹介してまいります。

半袖・タンクいずれも「エンポリオアルマーニ」。

素材自体に凹凸感が演出されています。

見にくいのですが、左の半袖は、ギザギザ柄のジャガードです↓。

あくまで独自の考え方ですが、黒コーデ好きなのであえて「黒on黒」がほとんどの組み合わせであり、その嗜好を象徴。

ネックラインの上も考慮に入れると、ネックレス・サングラス・髪の毛・帽子も可能性のある小物となり、縦にリズムが増えると思います。

決まりがあるわけではないと思いますので、実際にやってみてかっこよく映れば正解だという引出しの1つです。

五分袖とフレンチノースリーブの2点がトップスです。

マルチカラーは、「INTERLINEAIRE」という日本人のデザイナー様のブランド。

数が少なく希少です。

白のレースフクレ加工は、「ランセル」製です。

もし、このデニムが「ノンウォッシュ」の濃紺だったとしても、同じような考え方で行けると思います。

ネイビーには、「原色カラー」とか「真っ白」などのやや尖ったカラーが相性が良いと思います。

この真逆を行くようなあいまいで優しいテイストが次です↓。

左の七分袖のサマーセーターは、「里麻」というブランドのもの。

カラーがすごく優しくて強い主張がない良さを馴染むようにデニムと合わせます。

ベストは、「Zele de Zeal」というブランドのもの。

とてもかわいい水玉なのですが、すみれ色のようにも映る曖昧さが非常に難しく、デニムともピッタリではないです。

よって、パンプスをこのベストのカラーに寄せるなどのもう一工夫で全体をまとめていくことにしています。

一番右は、「Home Cloth」というブランドのもの、おそらくオーダーメイド品です。

シャツやブラウスのような素材で軽いですが、柄は重厚感があります。

このマルチカラーの曖昧さがライトブルーデニムに相性が良いと選択しました。

以上すべての7点のトップスが3点のボトムのデニムと交わりながら1週間を過ごしていけるコーデのご紹介でした。

着回し用の複数同士は類似品が良いのか、全くの別物が良いのかの選択について

最初のブラックデニムの場合は、同じ黒であり、同じブランドでしたので類似品とも言えますが、半袖とタンクトップなので別物とも言えます。

同じ見方をしてくと、ミドルブルーデニムも別ブランドであり、マルチカラーとノースリ―ブの違いがありますが、テイストはエレガントで共通。

最後のライトブルーデニムは、どれも柄であり、マルチカラーが複数という共通事項が多いですがアイテムはセーター、ベスト、プルオーバーと別々です。

結局は、共通事項も入れ、違いも入れるという「ミックス型」で自然と選んでいたことが後から見るとうかがえました。

できるだけ、少ない数で豊富に映る工夫が出来れば「リッチなワードローブ」の印象ができ、素敵ですので、「乏しい」印象よりも「豊富」という印象になるように工夫すると良いのです。

あとがき

このたび、随分エレガントなデニムコーデができたのも、「アルマーニ」様と「フェンディ」様の普遍的なデザインのおかげです。

登場のすべてのお洋服は実は「古着」だったのでした。

ここ近年では、いかにもカジュアルなデニムのはき方が大きな流れとしては下火になっています。

どちらかというとエレガントなデニムの取り入れ方が広まり、あまり流行を意識しないデニム+パンプスの嗜好もその中に小さく存在。

この世の中に流行など無い方が、もっと自分らしい着方ができるのではないかと思うこともあるのですが、流行があるからこそ、助かることもあるのだと思います。

流行の無い中で独自の主張をしていくことがいかにたやすいことではないかということが反対に分かると思います。

よく推奨されているのが、「流行を少しだけ取り入れる」といった着方。

そもそも、この度軸としましたブランドデニムパンツの作りはもともとエレガントな作りであり、しっとりと上品な1つ1つのパーツのデザインになっているようなのです。

それでも、「デニムライク」という模造品ではなく、元祖の12-14oz程度あるしっかりした本来のジーンズらしさがすべての3点のジーンズに共通するところです。

「ジーンズ」でありながら、かつてのカジュアルなイメージを越えた「スラックス」みたいな見せ方は、合わせるトップスやその他の小物の工夫にあると思います。

デニムのワードローブが素敵に配置されますよう、応援したいと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

かつての日本の季節の移り変わりの細かさは、お洋服にも影響していたと思います。

「春・夏・秋・冬」の間に細かい季節が入った「梅春・初夏・盛夏・初秋・晩秋・真冬」などといった表現にちゃんと実際の感覚が合っていました。

お洋服好きから、ワードローブノートなるものを記録してまいりました。

エクセルで作ったものなので、振り返れば、自宅にパソコンを持ち始めた2007年頃からです。

2000年代くらいまでは、細かい季節にもちゃんとお洋服が割り振れたのですが、その後は細かい季節ごとにお洋服を割り振っても一度も着用せずに過ごしていった季節もここ近年出てきたのでした。

それが特に「梅春」。

なかなか暖かくならないと思っていたら急にぽかぽか日和の「春」に移ってしまい、「梅春」用のコートなどの着用の機会が減ったと感じています。

そして、2020年代に入りいよいよ「夏」という季節が大変長くなりました。

半袖にする月がどんどん早まり、2024年現在では4月頭でした。

このような「夏」が長くなったことを大いに利用した、古着ライフのお洋服のコスパも高まる季節をもまたぐ夏のアイテムをご紹介したいと思います。

夏のノースリーブワンピースが秋になっても違和感無く着用、「夏特有のイメージ」を除外した選び方

夏のワンピースというと「花柄」をイメージしがちですが、季節特有のイメージがあるその路線を行きません。

モノトーンで無地ライクを貫くことで、夏限定のイメージを取り払うのです。

写真では迫力が目立たないのですが、実際に見ますと、どれも大変存在感あるワンピースです。

左は黒にドットジャガード。

手作り品なのでブランドネームがありません。

古着の良い物の中に「手作り」や「オーダーメイド」品は注目に値する素敵さがあります。

丸いドットジャガードの形にリンクして真珠や丸いモチーフのジュエリーなどを合わせてすっきりとまとめていくことができます。

真ん中は、紺色の透かし編みです。

こちらも「手編み」とのことで、ブランドネームがありません。

柄がジャガードで確かに穴が開いて涼しいと感じます。

下に同じ紺色のキャミワンピを着用しています。

右は、既製品ではあるのですが、こちらも地柄が入り、「ブリスタージャガード」です、「ふくれジャガード」とも呼びます。

真っ白というところがシャープ。

ウエストに黒ベースのチェーン柄のスカーフをアクセントにしたり、黒ベルトなどもコントラストが大胆で素敵です。

一番右の白は、リゾート着っぽさに寄らないためには、バッグや靴を工夫すると良いです。

かごバッグやヌーディーなサンダルを避けることで、リゾート着風に寄せることをせず、季節感を感じない装いに出来ると思います。

とはいえ、こんなサンダルなら、よくマッチするのではないかと↓。

あとがき

古着ライフはある意味自分で世界観を作っていかねばなりません。

好きであるからこそ義務的には考えずに自然に楽しんでやってしまえることなのですが、これまでの新品ライフをしてきた方々へも古着ライフはお勧めしたいのです。

実際のところ、古着も綺麗なものから順番に売れていくと見ています。

今だに製造年が古いだけで、未使用のタグ付きのままの古着もあるのです。

古着と言いながら古びてはいないものが多数あるようで、今後のお洋服に大量さを求めることはありません。

製造側もあまりに粗悪なお洋服をわざわざ労力を使って多量に製造し在庫を残すことを見直すべきだと思わざるを得ません。

残る可能性のあるものなら良質な優れたものを作る方が長い目で見て意味があると思います。

「製造の責任」というのは、その時だけの儲けを見ていては果たせるものではなく、何十年も先を想像しながら考えていくことだと思います。