投稿者: picturesque

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

現在61鍵盤用のキーボードバッグを製作中です。

表地は、セルヴィッチデニムの11ozの茶色をパッチワーク仕立てに取っ手を付けて完成しています。

次の段階は、裏地を選びダイヤキルトをかけていく作業です。

それでは、表地がデニムというカジュアルな素材をエレガントに寄せるために選んだ薔薇柄の裏地の生地と馴染むダイヤキルトステッチをご覧くださいませ。

マルチカラーにかける10ｃｍダイヤキルトのステッチの糸の色を黒に選ばなかった理由、黒地のマルチカラーの薔薇柄の方を引き立てるため

さて、この生地にキルトや縫い糸の色を選ぶ場合どんな色を選びますか。

もしかして、黒を選ぼうとされませんでしたでしょうか。

それは、ちょっと待った！ということになります。

過去の経験から、黒ベースのマルチカラーに黒のステッチをして、何度もがっかりした経験をしてきました。

ここまでの鮮やかなマルチカラーはなおさらなのですが、黒の部分にステッチが走るというのが割合としてはそれほど高くないということを冷静に見なければなりません。

結果、綺麗な色のお花の上に黒いゲジゲジした汚い線が載って柄を変に遮ってしまうのです。

そうした苦い経験から、マルチカラーには、黒ベースであっても、黒以外のライト寄りな色を使うということに注意し始めました。

このたびのこの薄手のマルチカラー生地も同じです。

上の写真はキルトをかけ終わった状態です。

変にステッチが目立つことが無く、柄が遮られずに活かされています。

主役は薔薇のお花なのであり、この場合のキルトは機能中心の脇役的存在であるべきなのです。

よって、キルトステッチが際立つのではなく、ふんわりシートのソフト厚芯（グレー色）を固定することに徹しました。

薔薇柄のカラーの中に表地と類似の茶系が存在していたということも更なる良きめぐり合わせ、表地と裏地で同じカラーの糸を使用すると進捗度は上がります。

あとがき

キーボードケースの裏地を作る最初のキルトがけの場面でした。

使用しました「ソフト厚芯」、実はせっかくご紹介しても現在同じ物を見つけることが難しいのです。

この1反を10年前に購入した時点ですらデッドストックのようなものだったと思います。

よって、こうした同じようなキルトを作っていく時に裏面に当てる代わりの材料を今後見つけなければいけないのです。

1つの案は、ハード薄芯という少しごわついた不織布芯の白い色のものですが、もう1つの案は、エンボス加工のよくラッピング袋にある少し布みたいな素材です。

あれが原反でうまく見つかれば割と近い風合いになるのではないかと見ています。

その後の新しい情報が見つかった際には必ず、当ブログ記事で投稿していきたいと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「本物志向のレンタルジュエリー」の事業者です。

今や高価な地金。

高価だからこそ手の付けられない遠い存在なのではなく、お仕事や娯楽などのシーンで身近に活躍してもらうスタンスである所が当レンタルジュエリーの特徴です。

高級と気軽さのバランスを調和したラインナップなのです。

ところで、天然石には「貴石」と呼ばれるダイヤモンド・ルビー・サファイア・エメラルドなどの天然石の括りと、「半貴石」と呼ばれるその他の天然石という区分けがあるようです。

しかし、その区別は全く無視。

なぜなら、そのようなこと関係なく美しいからです。

カラーが類似であると本当にルビーであるのかどうかを調べなければ答えが出ないことこそ、「固定観念」によるレベルの判断である証拠です。

その定義されたような優劣を感じる区別は、実際によく目で見て眺めることを幾度も繰り返すと全く感じないのです。

それぞれのストーン特有の美しさを持っていて、すべて平等に美しいと映るという考え方をしております。

「ルビーは高級の証」「エメラルドの希少性」などと謳われる言葉のこれまでのイメージと威厳が記憶に擦り込まれ、支配されていることも否定できません。

このたびは、ストーンのみに執着しない地金の存在感の重視やナンバー1のイメージのダイヤモンドでも脇役的存在になっている事実をお伝えし、ジュエリーのフラットな見方を説いていきたいと思います。

ジュエリーはストーンだけではでき上がらない、地金の台の安定感と枠組みこそがカラーストーンを支え全体をおしゃれに形作っている

「貴石」「半貴石」という呼ばれ方は、鉱物であるストーンその物に関しての判別に重点を置いた考え方なのかもしれません。

発掘できる分量から考えると、確かにそのことが希少性の証明になるわけで、材料が見つけられなければ宝石にもならなかったと言えます。

ただ、忘れてはならないのは、18金やプラチナの地金の存在感です。

ジュエリーというのは、その元の鉱物である所から美しく加工されて出来上がるものであり、コンビとして使われるメイン材料の地金の美しさも半分くらいの割合で影響すると見ています。

そうすると、元のストーンだけの価値というのはデザインやカットなどの様々な加工によってどれも平均的に感じるのがピクチャレスク（私）の見方です。

希少であるという特徴や硬度が高いという特徴の貴石であっても、弱点もあるのです。

例えば、エメラルドは、硬度はあるかもしれませんが、もともとインクルージョンができやすい割れ目ができやすい性質があり、その後の加工を施さないとジュエリーとしては丈夫なものにならないのです。

天然からかなり手を加えられてしまった「処理」が大半であり、やや人工的な印象です。

その「処理跡」が永久的に何も影響がないままでいるとは到底思えないのです。

そこで、グリーンならばトルマリン、赤ならガーネットを選択しているのです。

時には、ダイヤモンドが脇役的なアイテムも取り入れます。

カラーストーンの縁をまるで薔薇の周りのカスミソウのように引き立てるダイヤモンドの存在は、結果としておしゃれ度の高いジュエリーを実現してくれているのです。

ストーンのみの価値で考えるのではない、「ジュエリー」として見る見方では、どのストーンも平等に美しいのです。

あとがき

偏り過ぎた見方は本当に素敵なジュエリーを逃してしまうかもしれません。

「貴石」と呼ばれるストーンに対しても、鉱物から発掘されジュエリーになるまでの過程のイメージや、それぞれの強味や反対に弱点なども知るという知識。

そうしたベースをもってジュエリーを見ていくと、本当に素敵な心惹かれるアイテムに出会い易くなるのではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

少し前の投稿の【1265】で、キーボードケースが完成していたのですが、49鍵盤用のサイズにしかできませんでした。

実は61鍵盤用を作ろうとして横幅が不足して出来上がったものでして、生地がそもそも不足していたのでした。

ぎりぎり行けると思った予想をはるかに超え、キーボードの厚みにより生地がもっていかれ寸法が足りなくなりました。

何とも残念ではあったのですが、気を取り直し61鍵盤を別生地で再び製作中です。

今度は、セルヴィッチデニム生地のはぎれをパッチワーク仕立てに製作する案で、【1265】投稿の時と同じデザインで作っていくのです。

少しずつの進捗度ですので、まだ未完成、ブロックデザインのパッチワークの完成まで。

中間的なモカグレー色のデニム生地に糸が馴染んで同色に映っている様子で、デニムをエレガントに寄せる工夫の姿をお伝えしたいと思います。

1マスが13ｃｍｘ22ｃｍのビッグなブロックパッチワークシートの製作、1マスの半分をずらすことで柄のように配置されながらも糸のカラーが馴染んだ姿

出来るだけハギ目同士が遠い方が硬くなり過ぎずにしなやかに出来上がると思い、残っている生地を最大限の1マスずつに使用し、段ごとにずらすデザイン。

ぶつ切りのたくさんのはぎれを最初に確認しながら、最大限というのはどの1マスの寸法になるのかを、一番コスパが良い取り方で決めました。

そして縫い代1.5ｃｍで出来上がった1マスの完成のサイズが縦13ｃｍｘ横22ｃｍ仕上がりです。

長方形のブロック型で、これを外壁のブロックのような並べ方に半分ずつずらした配置でパッチワークシートが完成↓。

もうこれで、表面からのハギ目の両サイドのステッチが完了しています。

選んだ糸のカラーがしっかり馴染む色なのでステッチが目立ちません。

ここまで緻密に作業してもステッチが目立たない。。この姿こそ「エレガント」だと解釈しています。

あとがき

実は、表面のブロックパッチワークをエレガントに見せたい理由がもう1つあります。

裏地には薔薇柄を考えているのです。

裏地の薔薇柄が表地のパッチワークと上手く馴染んでいくには、①パッチワークの継ぎ目が目立たないこと②エレガントな雰囲気であることの条件が浮かびました。

カジュアルに寄った薔薇柄もあるのですが、キーボードという楽器が所属する「音楽」という分野においては、「エレガント」が相性が良いと関連付けたテイストの薔薇柄を選びます。

とはいえ、余っている生地を有効に使うために、本来カジュアルなイメージが強いデニムに挑戦したのでした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

スーツやコートには肩パッドが入ります。

古着ライフを始め15年程経過、自主リフォームをすることがよくあります。

過去に古着の目立ちすぎる肩パッドを取り外し、抜け感をもってジャケットを着用できるリフォームをブログ記事にてご紹介したことがあります（【144】の記事が該当）。

肩パッドが目立つ古着は、多くの方がイメージするバブル時代の1980年代後半から1990年代前半製造のスーツやジャケットです。

これを30年以上経過の今見ると違和感を感じ、強調され過ぎていると思うのも時代の流れ。

このたびは、かつてのバブルスーツと呼ばれるアイテムに際立つ肩パッドのボリューム感が何を意図していたのか、表面ではなくその「背景」を考える回になります。

バブルスーツを表面的なデザインのみで見るのではなく、何かを象徴したりメッセージを伝えるデザインであったことに感動されるのではないかと思います。

アグレッシブな戦闘服のイメージで作られたスーツの肩パッドのボリューム感、両肩のみに時代背景を映し出したバブルスーツのデザインは優れている

実は、バブル時代のあのボリュームある肩パッドというのは、活動的な時代の象徴だと言えます。

たくさん働き、たくさん遊ぶといったようなアグレッシブさがその時代の肩パッドの迫力に投影されているということです。

このように見てみると、肩パッドがただボリュームがあり過ぎて違和感があるというもやもやした気持ちだけではなく、今とライフスタイルが随分違っていたのだと冷静に見ることができます。

こうして見てみると、当時の良き時代がお洋服の一部に形として表されているなんて、なんて素敵な事なのだろうと思えてきます。

このように、デザインや構造の一部にもその時の世の中を反映したような製品というのは、優れていると見ています。

音楽にも本当にそっくりなことがうかがえます。

歌詞の中に今ではあまり使われない固定電話を主流にやりとりしていたような、「受話器を置く」という歌詞、「汽車に乗る」などという何ともノスタルジックなシーンは、その歌詞1つで時代が浮かぶほどのパワーワードです。

ということで、バブル時代の肩パッドはごっつい不必要なものという否定的な見方だけでは表面的なのです。

この立派なまるで鎧（よろい）を彷彿とさせるような肩に感じられる「勇ましさ」「ポジティブさ」が、あの時代の特徴として今でも古着に残り、私達にその名残として見せてくれるのです。

その時限りの数年間の貴重で素敵な時代を懐かしむことができる部分は、古着の良さの1つです。

あとがき

このたびは、肩パッドの例でしたが、どんな分野でも製造においては、重要なヒントになると思います。

良い製品には、「哲学」が入っているのです。

ただ何かの一見豪華な飾りを飾るということではなく、なぜその飾りをその場所に付ける必要があったのかなどを追求します。

そうすると、その「なぜ」という理由が見つからないものは、説得力のないお品になってしまい永久的に好まれるお品にはなれそうもありません。

そういった意味のない箇所をそぎ落として、「なぜ」がしっかり説明できるものだけしか入っていないお品というのは究極の姿です。

「流行の波に乗るデザイン」ということであっても、その流行の裏に隠されたメッセージを読み取り解釈するところからが本来の製造企画のスタートなのかもしれません。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

日本生まれの「あこや真珠」。

真ん丸の美しさが整然としており、高級の証。

そんな整ったお品を好むところに日本人の特徴があるようです。

このたびは、真珠と地金との両方で、これまで日本人が好んできたその国民性のようなところを実際の趣味嗜好から見ていきたいと思います。

本などの情報に共感した部分と自らの考え方をミックスし、このたびの記事を書いてまいります。

バロック真珠はここ最近でこそ受け入れられてきたが、あこや真珠の整然さを好みとする日本人、整った配列を好む国民性のようなもの

意外なことなのですが、あこや真珠というのは、素材は天然の貝ですが、手法としては実は人の手が加えられた人工的な作業で作られます。

あえて、真ん丸に出来上がるように細工をした手間のかかった養殖の1つなのです。

それでも、本物である地位を築かれたことが「偉業」であると私は考えます。

考え方の違いで、淡水真珠のいびつさがかえって手を加えていないそのままの自然の姿であり貴重であるとも言えます。

日本人というのは、正配列を好む傾向があり、あこや真珠の真ん丸の整然さは、バロック真珠のいびつさよりも価値が認められるのです。

ヨーロッパの方ではバロック真珠の価値が高いので、文化の違いが興味深い一面です。

また、真珠に関してはもう1点日本人らしい傾向があるとのこと。

「イミテーション真珠に関しては、イミテーションと分かったうえでそういった使い方・持ち方をする」ということなのです。

ここには、全く同感しました。

イミテーションにはそもそも価値がないことを認め、あえて重要ではないカジュアルなシーンに使い分けをするためのジュエリーとしてとらえることです。

イミテーションだけを真珠として持ち備えるのではなく、奥には立派なここぞというシーンの本物がちゃんとあるということなのです。

カジュアル用に「金貼り」のネックレスも持っていることが出番の豊富さを作る

戦前、日本へプラチナという素材とともに、その加工技術も持ち込まれた歴史があるようです。

主なプラチナの調達先がロシアだったと。

ロシア革命の1917年頃からは、プラチナが入手困難になった時期があり、その代わりに同じシルバー色のK18WGが登場したもよう。

プラチナをジュエリーとして持つ文化は日本人特有だということも非常に興味深いです。

そして、日本人は、ジュエリーとしては丈夫さ追求の為少しは割金が入っている中でもマックスの18金を重視します。

ところが、ヨーロッパやアメリカでは、10金という24金の割合が非常に少ないタイプがメインのようで、随分と違った趣味嗜好なのです。

こちらの地金に関しても、上述の「あこや」の例に似ていまして、カジュアルな装いに特化した1アイテムとして、ゴールドメッキのネックレスがあります。

いつかの百貨店の店員様のお言葉を思い出します、「うちは本物の金が貼られていますからね」と。

表面が見た目が本物と区別がつかない18金で覆われた中身はメッキのジュエリーなのです。

当時で価格は￥12,000などというお値段、1980年代だったと思います。

肌に接触するたびにメッキがはがれていくのですが、このメッキこそ本物の18金。

すべてが偽物のただのゴールドカラーのネックレスに比べれば、少し高級であり、レベルでは中間的な位置付けです。

この中間的レベルのかつての盛り上がりは、カジュアルなシーン用に高級過ぎないアイテムが相応しいと区別する日本人ならではの国民性があったと思うのです。

あとがき

「本物志向のレンタルジュエリー」の事業者である私のジュエリーのレベルの差の使い分けをご紹介して終わりたいと思います↓。

＜ジュエリーのレベル別の使い分け＞

そもそも、本物の高級感たっぷりなジュエリーがあれば、すべて事業へお客様のために献上しておりますので、私物はメッキジュエリーを中心にしたものです。

自分の事など最低限で良いからです。

・あこや真珠ネックレス（フォーマル）／昭和時代のあこや真珠（カジュアル）

・18金やプラチナチェーンのペンダント（おでかけ1）／ブランドコスチュームジュエリーロゴペンダント（おでかけ2）

2段目の18金やプラチナは、華奢過ぎてレンタル品にはレベルが見合わなかったレベルが劣ると判断したものです。

事業者だからといってモデルのように高級ジュエリーを本人が身に着けることをご遠慮させていただいております。

その代わり、レベルが高くなくても「おしゃれ度」を高めるノウハウなどは、私物からもご紹介できることです。

「レベルの差」を全面的に悪く捉えないで、うまく使い分ける考え方をお伝えできればと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

1か月半程前にキーボードを初めて購入。

メルカリの中古品でありがたくいただいた「YAMAHA」製の61鍵盤。

ピアノの88鍵盤からはかなり範囲が狭まりますが、持ち運びも考えると心地よく演奏できる可能な範囲内です。

コードをいずれ覚えていきたいという目的があり、自由にどんなメロディーにも伴奏をかっこよく付けられたら。。という目標を持っています。

なかなか本腰を入れることが出来ていないのですが、いずれ達成したい目標となりました。

さて、製作の完成のサイズなのですが、寸法の見積もり不足のミスで49鍵盤用となってしまいました。

ただ、生地もそれ以上残っていなかったこともありました。

61鍵盤用の製作は、また再度トライしていきますが、この度の49鍵盤用の完成は、様々な収納しやすさの考案の末の行き着いた1つの形として見ていただければと思います。

楽器屋様やネット通販ではなかなか見かけない花柄のキーボードケースの完成、ハンドメイドバッグの分野の「空き領域」のようなものを見た気がする

61鍵盤が入らなかったからといって49鍵盤だとやや隙間が空き過ぎるかもしれません。

しかし、一番近いのは49鍵盤用ということになります。

＜表地：黒ｘ白花柄＞モノトーン花柄系撥水防水ストレッチプリント、ナイロン/100％、日本製。

＜裏地：黒無地＞ダブルラッセル、ポリエステル/100％、日本製。

そもそも、ネットで販売されている黒いナイロン生地のよくあるタイプはおそらく生地も日本製ではないでしょう。

そんなところもよくあるタイプとは差別化された楽器ケースとなるかもしれません。

この肩に当たる真ん中部分はベルトが重なって3重ほどになったショルダーパッド式です。

よくノートパソコンケースなどに利用されているようなあのふんわりメッシュのタイプに類似。

キルトがかかることで、生地自体の安定感がより一層感じるのです。

もともと生地自体もしっかりと整ったものですが、やはりキルトの効果は大きいのです。

ふんわり感と共に、しっかり感もステッチによって生まれたからなのです。

取り外すことが出来たり後の長さ変更ということがあれば、やはり直接縫い込むよりも、Dカンで1クッション置き、更にナスカンで留めるという2クッションが融通性が高いです。

無理な体勢はステッチが歪みますので、完成後の使い勝手のみならず、製作の最中の縫いやすさが完成前に生地を傷めないということにも役立ちます。

あとがき

意外とスムーズに作ることができたというのが正直な感想です。

その理由の1つには、ダイヤキルトやボックスキルトのスムーズさが大きく、ステッチの針目が5ｍｍの進み具合の良さに感動。

通常の3ｍｍステッチだと、キルトにしわが寄ることもあり、5ｍｍの融通性が成功したところに寄与、決して楽をしているわけでもないのです。

自分用には使えなかったことが非常に残念ですが、結局、よくできたものは他の人にご利用いただくという運命なのかもしれません。

正しいサイズの自分の分は、違った生地でまた再製作を始めています。

今回とは全く違った生地で作りますので、どうぞお楽しみに(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

家族から譲り受けた昭和時代のネックレスの中に、天然石の珠が一連に繋がったものを手にした経験がある方は多いと思います。

かつては、装いの定番として、真珠や天然石の珠（たま）を一連に繋げた40ｃｍ前後のショートネックレスをお出かけ着に装う付け方がたくさんされていたのです。

40ｃｍ前後のショートレングスというのは、「プリンセス」と呼ばれる、最もエレガントな長さの1つ、お出かけには決まって着用されてきたワンピースにも相性が良かったのです。

パワーストーンブームの2010年前後から、ネット通販の背景も大きかったと思います、天然石のお店や問屋様の存在が以前よりも分かりやすくなりました。

その頃、天然石の連をいくつものネックレスやブレスに繋げて仕立てることにはまっていました。

ある期間（2015年頃）は、「ロザリオ」と呼ばれる、メンズのY字ネックレスを製作して販売したことも。。

留め具をK18YG／K18WGにすることで、なかなか世には出回っていない高級感あるネックレスにすることもできます。

ただ、自作は、コスパ良く作ることをどうしても考えますので、1点物にもこだわる場合だと、同じサイズの珠を1連で購入することが一番お買い得です。

そうすると、出来上がったネックレスのラインは円形になるのです。

一方、昭和時代と思われる手持ちの鼈甲ネックレスはU字型でした。

ここに使われている玉はサイズがまちまちで、グラデーションのように連なることで、易し気なUの字を描くのです。

このたびは、このようなラインの違いで古い物と新しい物の違いを見ながら、古い品物の素晴らしさや特徴を深堀り出来ればと思います。

珠のサイズ違いでグラデーション配置こそ古物の証、ハンドメイドの均一な珠の並びの円形との比較で古いネックレスの深みを感じた

類似のオレンジ色は、天然樹脂や亀の甲羅がその素材である古物ではたくさん見つかる琥珀と鼈甲です。

これらのネックレスの珠の配置にご注目いただきたい。

左の琥珀は一部しか映っていませんが、先端の1粒に一番ビッグな珠を配置しています。

そして、珠のサイズが、ネックに近くなっていくにつれて小さくなっていきます。

このバランスは、右の鼈甲で分かりやすく見ることができます。

考え方は左右共同じ、留め具付近では珠が極小になってバランスがきっちりと取られています。

こうした珠に差が付けてあるタイプのネックレスこそ、古いお品物の証と言っても良いと思います。

ネックラインに最も自然に馴染み、易し気なUの字を描いた姿、「しっとり」といった表現が似合いそうです。

珠のサイズが同じ場合は横に広がって丸いラインに寄ります。

一方で、あこや真珠は同一のサイズの珠を配置する品物もあり、より丸みのラインを強調しているように感じますので、古物でもUの字ばかりとは限りません。

いずれも石屋様から購入し、ハンドメイドのもの。

あとがき

「首に沿うように。。」という心遣いのような古物のグラデーション配置に対して非常に感動しています。

自作の場合は当然のようにほとんど単一に作ってしまうのも、現在の流行などに突然飛び入りして、「歴史」や「過去の優れた逸品」などをじっくり見ていないからです。

例えば、たくさん作るような夢中になる期間があり、余った時に、間に小さなサイズも入れてみた組み合わせを作ってみるなど、経験によって寄り道と言いますか、新しい発見があります。

こういった、単調な作業の中のわずかな違和感やハプニングは大切です。

なぜなら、均一的というのはロボット的なものが一番に得意とすることだからです。

我々は人間であり、人間ならではの「イレギュラー」な作業というものも大切にしていきたいと思うのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

アパレルが今後変わる時に来た、変わっていかなければならないという過去で一番の危機・変化の時です。

そんな重要な時期だからこそ、今、この本を読んでおきたいと手にした本。

「20世紀日本のファッション　トップ68人の証言でつづる：大内順子（インタビュアー）／田島由利子（ライター）」を拝読。

4ｃｍ程の厚みの本ですが、もう面白くて面白くて次々に読み進めてしまうほど。

年代別の日本のファッションの草創期1950年代の芽吹きからどんどん読み進め、1980年代後半の低迷期でページの最終を迎えます。

ファッション史なるものは、世界的に見ればフランスがその聖地と言えます。

1900年のパリ万博の大きなウェーブはかなりそのきっかけになったかと。。

その頃の日本というのは、まだ着物を着ていた人も大半の時代、パリ万博にも文化として着物が紹介されました。

着物からお洋服に変わっていき、戦前と戦後でも大きく生活が変わる中で、あまり表立っては語られていないような、戦前の老舗アパレル会社が生まれる様子などもこの本では興味深く知ることができました。

「この会社はもとは、こんな前身であったのだ」という点などあまり知られていないことが分かるのも、構成が該当会社様やデザイナー様本人が語られたインタビュー記事の集まりである所も大きいです。

他人が語ることよりも、本人が語ることのリアルも貴重です。

戦前にも繊維メーカーやアパレルの老舗は芽吹き始めていた

その昔江戸時代、「奢侈禁止令」というものが発令され、贅沢を禁止されるという命令が下されることがありました。

その奢侈（しゃし）の対象になった素材は「絹」。

ここから、「絹：シルク」がいかに高級な素材であるかが計られます。

戦前に「これからは洋服の時代だ」ということがテーマになり始めていたようで、この戦前に平たかった土の中からアパレルが芽吹き始めていたと言えます。

「百貨店」の出現がデザイナー様とのタイアップで洋服の広がりに大きく貢献したのが大枠の見方ですが、戦前は呉服店の形であったなどその前身はすでにあったのでした。

大衆に広まるには、百貨店などの「集客型施設」の存在あっての恩恵もあったということになります。

1960年代は、アパレルは伸びていく一方で、少しアイデアを出しただけの企画が飛ぶように売れたという、この「飛ぶように売れる」というフレーズが1960年代の1つのキーワード、現在では使いたくても使えないフレーズになってしまいました。

聖地パリと日本人デザイナー様との結びつきのきっかけ

現在でも有名デザイナー様達は、「文化服装学院」出身であることが多いです。

ここがいわゆるプロのデザイナー様の登竜門とも言えるのかもしれません。

ここ近年有名デザイナー様達が続々とお亡くなりになってしまいした。

パリの「メゾン：洋服会社」で従業員として働くことがきっかけであるという道をたどられている地道さも本当はあったのです。

いきなり電光石火のごとく現れて、スターになるというデビューの仕方ではなかったのです。

そうして、多くの日本人デザイナー様がパリのメゾンで働くことをきっかけにその後、そのファッション文化を日本に持ち込んだり、世界的に活躍されたパリ生まれのデザイナーとして引き続き活躍されたりしました。

遠く離れたヨーロッパと日本の老舗ブランドとの結びつきのきっかけになった素晴らしい橋渡し的役割を担われ優れた伝達者であったかと。

ライセンス事業の名残は、古い時代の未開封品のブランドロゴマットなどに感じられる

その他、「ライセンス事業」に携わったという軌跡がより大衆にブランドが広まったきっかけだと思います。

有名な海外の老舗ブランドのロゴのお洋服が百貨店で購入できるのは、ライセンス事業が背景にあったのでは。

贈答品のブランドロゴのタオルやマットの風景にその歴史を垣間見ることがありました。

昭和時代がこういったライセンス事業の全盛期であり、現在はもうその面影はほとんど残っていません。

こうして、アパレル全体としての大まかに見た盛り上がりいうのは1960年代をもって下降線をたどっていったと感じます。

あとがき

されど、決して完全になくなることはない「衣」の分野。

こうした悲しい流れは、ファッション好きにとっては残念な姿ではあるのですが、こうした流れこそ変化であり一部成長であるとも言えるのでは。

これまでの生産構造そのものの見直しが、劣悪な環境の労働の例で露わになり、隠された膿のようなものがめくられ暴かれたと考えます。

そんな今後でもこの道で事業活動をやっていきたいのかどうかさえ事業者本人が問うために、過去の歴史と軌跡を「移り変わりや流れ」として知っていることが必要だと考えます。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

暖かい季節の色と言えば、パステルカラーですが、白も取り入れたい色。

このたびは、白をメインに考えてみた上下の組み合わせコーデをご紹介したいと思います。

「着回し」という言葉がよく謳われてきましたが、コスパの良さを切り口とした見方では確かに頷けます。

しかし、「おしゃれ度」としては、優劣の差が生まれてしまうデメリットも実はあるのだと見ています。

このたびは、そのような「着回しコーデ」のデメリットの部分をカバーするような装い方の一例として、「セットアップコーデ」をご紹介したいと思います。

白メインのオフカラーコーデを4種、それぞれが「これが一番」と見た渾身の組み合わせで決めたものになります。

4種の色のトーンが少しずつ違うニットそれぞれに一番に合うボトムを考えたベストコーデｘ4選、「セットアップコーデ」の良さは「おしゃれ度」の高さ

オフカラーのニットを4点は、クリームがかったりグレーがかったりしながらそれぞれが違いのある色です。

ざっくりと「白」と言っても、互いに随分違いがあることを、合わせるボトムや小物コーデの完成で改めて気づくことになります。

一番左から、黄色寄り・グレー寄り・カーキ寄り・クリーム寄り。

これら1点ずつをボトムとしっかり組み合わせていきました。

なぜその組み合わせが一番だと考えるのかという「理由」の部分にご注目下さいませ。

ドレスライクなデニムというところが合わせやすいポイントです。

セーター自体に柄が入っているので、あまり柄の入ったボトムは避けたいとプレーンなイメージをもとに選択。

このセーターの黄色みがかったベージュ寄りな色は、上下の組み合わせとなると結構難しめ。

そんな時は、黄色によくマッチするデニムのネイビーカラーを考えます。

ただ、カジュアルに寄り過ぎるとニットの上品さが薄れるところを、ドレスライクに見せてくれるのがこの写真のデニム。

デニムなのに、ウエストの脇にゴム入りというのが何とも昭和の古き婦人服といった感じ。

バッグは、これも古い時代の「KENZO：ケンゾー」様。

薔薇の花のマルチカラーバッグは、その後のアクセサリー・靴・ベルトの色を決めやすくしてくれます。

バッグは、「イランイラン」の本革レザー製。

こういったくり抜き型の取っ手のバッグは我がバッグコレクションの中に多くありまして、大変好んでおります。

少し浮いた感じのグレー色寄りなニットをベストと重ねることでコントラストの違和感を感じさせない馴染み方をしてくれました。

ここに移していませんが、ダメ押しの薄グレーの水玉スカーフもあります↓。

そうしますと、更にこのニットがおしゃれにブルーグレーカラーに溶け込んでいくダメ押しのような役割も。。

ニットが、裏編みと呼ばれるリブニットの裏側の鱗みたいな様相の柄が特徴です。

パンツのでこぼこした織柄ときっちりとリンクする様子が目に映ります。

ブロックチェックとタータンチェックの混合みたいな先染めチェックという素材自体も素敵。

ここでは、黒と白しか色が使われていないからこそ、バッグも黒無地で差し色に。。

赤や別の色を入れないところが「粋：いき」であると言えます。

モノトーンコーデではよく使われるテクニックであり、3色目を決して入れないという技術のようなもの。

バッグも「エンポリオアルマーニ」様で、キャンパス+レザーコンビの20年以上は前だと思われるバッグです。

続きましては、最後4セット目で、スーツが来ました↓。

流行を感じさせないようなこういったデザインやライン、心より感動しています。

細かく柄を見ますと、ニットのチェック柄とスーツのチェック柄が相性ばっちりです↓。

ということで、全4種のコーデをご紹介しました。

どれもそれぞれの特徴があり、同じものがありません。

どうでしょう、「着回し術」とより良き勝負ができると思いませんか。

1つ1つが緻密で、渾身の組み合わせを考えた「セットアップ術」です。

あとがき

時々、こうやってワードローブに変化があった時に、切り口を工夫しながらご紹介しています。

昭和を過ごしてきました私は、ファッション雑誌全盛期の時代と思われる頃に接触していました。

その雑誌の中の言い回しや解説にすごくかっこよさを感じていました。

コーデなどの写真だけでなく、隅っこにある小さい字で書かれた記事やコメントなるものも少し読んでいたのです。

よく見る「着回しコーデ」もここ近年定番用語になっていますが、それでも、「着回し」がどうしても受け入れられません。

効率の良いお洋服の着方ではあると思ったのですが、実際にはできないのです。

なぜできないのかということは、セットアップに組み合わせたこのたびの着方にその答えがあります。

実際に集めて、着用しながら実体験に基づいたコーデがスタイリストでもないただのコーデが好きな者としてできること。

特に何者でもない者ならではの、縛りのない自由なコーデのご紹介でした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「入れ物好き」と自称してもう20年程になります。

きっかけは2002年秋に一人暮らしをし始めた時だと思います。

すべてが自分の好みでインテリアを展開していくことの自由の素晴らしさを知り、収納アイテムを集め始めました。

そのような中で、「パンダン」「木製」「ブラウン」など、特化したアイテム達が集結してきたのです。

このたびは、実際にインテリアで活用の3アイテムをご紹介しながら、たかが「入れ物」が随分な「芸術品」であることをお伝えできればと思います。

物を入れてそこに置いてあるお部屋の中のいつもの「入れ物」、機能に加わった「芸術的美しさ」には眺める価値が生まれていた

広い面積の葉っぱを重ねて、イントレチャートの様相で編み込まれた作り。

そして、シックな塗装カラーでレザー級の味わいを実現の高級感あるインテリアボックスです。

パンダンとの出会いは遡ること30年くらい前だったと思います。

ある手芸屋さんで見つけたインテリア小物のハートのアイボリーカラーが最初の出会いでした。

今まで見たことが無い異国情緒あふれたアイテムだったことに新鮮味を感じ魅せられます。

その後、2010年代からどんどん輸入が増えていったのでしょう、ネット通販の高まりも相まってネット購入で複数を集めるようになりました。

高級感がありながら軽くて、安全性も感じられるソフトな素材なのです。

モデルチェンジにより、このブラウンカラーは現在はありません。

茶色は古いモデルのリユース品ですが、こういった物でもまっさらの新品より好みのカラーが良いのです。

ブラウンはかなり昔のタイプであったと予想します。

かえってこのカラーが希少だと思っておりまして、この2個の他には、もう1つ同じサイズともっと大きなサイズをお米ストッカーとして冷蔵庫で使っています。

お米は冷蔵庫で保存しているのです。

花柄がマルチカラーで素敵です。

ゴブラン織りのバッグも現在は限られた存在です。

そして、生産国が日本製やヨーロッパのものはこれまた希少です。

このバッグをお洋服に合わせたことは一度もありません。

お洋服に合わせると、古典的になり、抜けた感じを表現しにくいので、同じバッグであっても、お洋服用のバッグとは区別しているのです。

あとがき

インテリアの「入れ物」は、そこで静かに佇んでいるので動きがありません。

ということは、「擦れ」や「傷み」が起きにくく長持ちです。

長持ちだからこそ、時々目に映るその姿が「素敵」であった方が楽しい毎日になることでしょう。

「入れ物」はいわば、「機能を持ち備えた芸術品」であると言えるのではないでしょうか。

身の回りのもの1つ1つを丁寧に見渡しながら、愛着を持って持ち続けていくことをお勧めしたいです。

せっかく、「入れ物」として活躍してくれているのですから、時々有難い気持ちを込めて「愛でる」ことでその当たり前の確かな存在感に気付くのです(^-^)。