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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「花崗岩が語る地球の進化：高橋正樹　著」を拝読。

タイトルの上部には、「自然史の窓7」と記載がありますので、シリーズ本です。

たった今ネット検索でお調べしましたら分かりました、全8巻ありすべて著者様が違います。

図書館で手にした「7」が興味がある鉱物について書かれたものだったというご縁。

ジュエリーを扱う事業においては、その元素材にもフォーカスすることにしていましす。

川下のジュエリーの姿では分からないストーリーが川上には見つかるかもしれないと手に取りました。

著者様が実際に廻った花崗岩脈の記録の本、分かり易くは書かれているものの、呼称の多さに疲労。

実に複雑な多数の石がくっついたのが岩なのです。

そこで、私としては自分なりのアウトプットの仕方として、ジュエリーになっている時の名前と花崗岩の状態の時の鉱物的な呼び名を結び付けることをしてみました。

花崗岩脈巡りのルポタージュを拝読、過去に手にした天然石ジュエリーと照合した結果複数が岩の中で交じる実態を知った

花崗岩とは「 石英（透明な灰色）・カリ長石（肌色）・斜長石（白色）・黒雲母（黒色）を主体とした深成岩（しんせいがん）」です。

花崗岩は、「ゆっくりとマグマが冷却されて出来たもので色は白っぽい」、対する玄武岩（げんぶがん）は「急速に冷却された色は黒っぽい」という違いがあることを初めて知りました。

大きく占める成分は「二酸化ケイ素（Sio2）」、この成分は天然石の多くに含まれる基本的な成分ではないかと。

よく知るところでは、「シリカ」という乾燥剤がありますが、その姿が二酸化ケイ素にイコールで「ミネラル」の一種。

また、鉱物展が開催されることがありますが、「ミネラルショー」などと言う呼び名が付くのも頷けます。

本の中に登場する図解の中で、同じ花崗岩内部でも複数の種類の違う石が所狭しと交わり合いながら存在していました。

よって、川下の宝石の1色はほんの一部分を削り取った意図的な姿であることをイメージしました。

●石英（透明な灰色）・・・クオーツ
●カリ長石（肌色）・・・ムーンストーン
●斜長石（白色）・・・ラブラドライト
●黒雲母（黒色）・・・バイオタイト

↑こんな風に、様々な情報を参考にさせていただきながらまとめました。

上の3点は実物を目の前にして触れたことがありますが、最後の「バイオタイト」に関してはネットのお写真のみ。

クォーツの中に部分的に「バイオタイト」が混じる姿が実状のようで、そうした「入り混じり」「ミックス」の姿こそ鉱物の本来あったそのままの姿のような気がします。

あとがき

「鉱物」を更に地球規模で俯瞰した見方を教えていただいた本だと思います。

この地球上の生物なるものは3つ、「動物」「植物」「鉱物」なのです。

前者2項目はなじみ深いのですが、まさかこうした岩や石が「生物」の分類にあることが感慨深いです。

火山噴火や地震活動によって出来上がった花崗岩の現在の姿は物言わぬ姿のように見えますが、内部の成分が変化したりするとのこと。

こうして、石や岩は立派な生き物だと考えることになります。

我々はいつしか人間中心の見方一択になっていますが、恐れる地震活動も地球自体が生き物である証拠。

地球の僅かな薄っぺらな表面で貪欲に土地を奪い合い、憎しみ恨み合うことをしているのです。

そんな場所がも地球の背中に乗っているというベースがあり、「お世話になっているのだ」という見方をするのが本来なのではないかと。

ジュエリーを扱う者として、これまで出来上がった物品を大切に、その美しさを有難く拝受しながらも決して乱暴なことをしないと誓った次第です。

これまでも決してジュエリーに溺れ貪欲さを持たないスタイルではやってまいりましたが、今後も改めてジュエリーを携えていることに奢らない戒めを持ちました。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

人それぞれの趣味嗜好に対しては、良し悪し図るものではないとは思います。

しかし、何かの囚われや狭い見方は大いに解放するべきではないかと考えます。

このたびは、「ブランド」が持つ強いパワーの存在と完全にコントロールされてしまうことで失うかもしれない独自の表現の大切さをお伝えできればと思います。

最後に貼りますYouTube動画と切り口を変えたいと思います。

時々動画投稿の翌日のブログ投稿では、こうした切り口替えもあります。

YouTubeが決して完成されたものではないことを、ブログ記事も並行投稿している者がよく分かっていることです。

有名なロゴのみが「ブランド」ではないのでは。。「ブランディング」は「ノーブランド」と呼ばれるニッチな作り手にも平等にある

これまで、「ブランド品」と呼ばれるファッションアイテムは、「ノーブランド」などと区別されることで、「地位・名誉」を築かれてきたかと思います。

気高く高貴な存在は、たやすく入手できるものではないとより雲の上の存在となることでその威厳が高まりました。

しかし、高額なブランド品の付加価値に「ブランディング」が大きく占めることも見抜かねばなりません。

確かにお品は良質な素材を追求している点には納得が行きます。

それでもとんでもない販売価格・購入者さえ少数精悦の方針は、店舗がありながらお品に触れさせてはもらえないという実態（実際に触れてしまい取り上げられた経験あり）。

そうした高いプライドを持ったブランド品ではあっても、よく考えてみれば「量産品」であることが分かります。

その証拠に有名人の持っているファッションアイテムに憧れて購入する動機となることも実際には多くあり、まさに有名人は「宣伝マン」的存在です。

しかし、現時点でのAIの回答でさえ、「ブランド品と量産品の違い」などと明確に分かれる答えを提示します。

AIは膨大なデータからのまとめ上げ、ブランド品に関わる業者様方のブログ記事やPRなどによる示し方のこれまでの努力の成果の蓄積であると言えるかと。

ただ、「本質」というものに対する目と読みは大切。

本当に購入者のことを思いやった物品なのかどうかや、その背景にどこかで王様のような人がいてどこかで割に合わない搾取を被った人が関わっていないであろうかということ。

元の素材の入手経路まで辿ることで、その実態は本当は存在しているのです。

出来上がりのキラキラした一面だけを見せることはここ近年ではさすがにミステリアス過ぎると、製作途中のシーンも少し我々も目にするようになりました。

とは言っても、まだまだすべてがクリアになっているわけではないと見ています。

そうした一方で、古着市場の中で見るたった1点ながらも丁寧に手作りされた衣装的なお洋服や、味わい深い仕立てのお洋服にはどこか透明感のようなものを感じます。

これらの存在が全くの対極のように思えてなりませんが、肩を並べるとそのレベルはなかなかのものであることも決して無いことではありません。

あとがき

最後に、YouTube動画の内容と重なる部分なのですが、「ノーブランド」という呼び方は本当は正しくないと思います。

ちゃんと作られたお品物に「織ネーム」が付けられていることで、企画+製造された立派なアパレル品であり、「ブランド」なのです。

有名なのか有名ではないニッチな存在なのかのみで区別される呼び名、まだまだ「ブランディング」の力の優勢を示しているということなのかもしれません。

しかし、人々は成熟し見る目も深くなっていきます。

情報の発達により、その製造の背景さえも透けて見える時代が進めば、表面的な事や建て前が効かなくなる時がやってくるかもしれません。

「本当の良さ」とは何なのか。。一人一人がしっかり見直したいことであり、「ブランド」のパワーによってコーデさえ縛られることがあれば、最も大切だと考える「自分表現」を奪われることに等しいのです。

こんな風に懸念する部分をこのたびの記事でお伝えできればと、そしてお品物をちゃんと固定観念無しで見る目線が大切であることをお話できればと思った次第です(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび「東大の先生！文系の私に超わかりやすく算数を教えてください！：西成活裕　著」を拝読。

きっかけは、「日本経済新聞：夕刊」を拝読の中で紹介されている本のコーナーからでした。

特に昭和時代の教科書は、なかなか教科書1冊でその根拠までも書かれていることはなく、本の厚みが増し過ぎる事情もあったのかもしれません。

確かにこのたびの本は厚みがありますが、先生と生徒との対話形式で進められ、意外なところで生徒の問いかけが核心をついているという優れもの。

このタイトルが部分的に同じシリーズ本が複数ある中で、同じ著者様は「数学」と「物理」があります。

ただ公式に当てはめてきた過去の学びをひも解く根拠中心の覚え方、板に付いた確かな理解は後のアウトプットへ

未知の世界観に苦手意識、そんな人々のために「数値のイメージ」を事前に予測する1ステップを重点的に解説されている点に特徴を感じました。

おそらくこの点こそ教科書では省略されている部分なのではないかと。

このような本がそのまま教科書ならば、勉強が楽しくなり算数が苦手などとは思わなくなるのではないかとさえ思ったものです。

教科書の厚みの制限は何のため？理解するために必要な厚みならそちらを重視するべきではないのか。。などと思います。

時計の60や12の根拠は、太陽・月・地球との回転する分量や速度にあったという点は驚くべきこと。

リズムも含む数字は、音楽・美術にまでの繋がりを持つということであり、宇宙的な学問なのです。

最初は「和・差・積・商」で表現される「+　－　×　÷」の章から始まります。

この後、分数・小数点・比・割合・面積・体積。。といった具合に最も日常的に利用することもある項目だらけだったのでした。

現在でもよく使うのは「割合」「面積」など、バッグ作りの時の用尺を幅成りで型紙から換算し直すことをすることがあります。

では、バッグ作りの型紙で活用していた用尺を求めるための「割合」の計算を思い出してみます。

5パーツで成り立つ表地の用尺計算を仮定します。

型紙が、①縦35ｃｍｘ横45ｃｍ（1枚）②縦25ｘ横20ｃｍ（1枚）③縦30ｃｍｘ横10ｃｍ（2枚）の場合。

0.35ｍｘ0.45ｍ+0.25ｍｘ0.2ｍ+0.3ｍｘ0.1ｍｘ2枚＝0.1575+0.05+0.06＝0.2675ｍ2。

0.2675ｍ2÷1.12（生地幅）＝0.239ｍ（用尺：生地幅112ｃｍを約24ｃｍ分必要とする）。

ただ地の目の向きもありますので、少ないパーツなら横の寸法の合計をしてみる方が現実的。

0.45ｍ+0.2ｍ+0.1ｍｘ2枚＝0.85ｍ

生地幅112ｃｍ内に横に並べて収まるので、一番縦の長さが長い35ｃｍ分を購入すればよいということです。

先程の用尺では23.9ｃｍ分だったので、35ｃｍを下回っているのはロスが35-24＝11ｃｍあるということです。

こうしたパーツで成り立つ製作には「ロス=無駄」が出てしまうという現実があるのです。

これが量産だと大変な量のロスが出ます。

こうしたロスは、バッグ製作では、同じ生地が集まった場合は特に「パッチワーク」で繋げてシートを作ることがよくあります。

あとがき

算数の本なのに、数字に関することはかなり現実的な事業活動にも引用できる部分があったことが驚きです。

そのようなつもりで手にした本では当初なかったのですが、かの「ピタゴラス」様の「万物は数」の名言に対しても納得できることでした。

数字は神秘的でもあり、美しいものなのではないかと思えました。

「美しい物が好き」ということであれば、決して数字にも縁がないはずはないと言えるのではないでしょうか(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

コーデが得意と豪語していますが、アンテナを張りながらネット上の何気ない写真などにも注目し響いたコーデを同じようにやってみることもしてまいりました。

コツとしては、ファッションコーデとしてご紹介されているものではなく、最も日常的な1コマのようなニッチな写真からの引用が独自の引用メソッド。

数々のファッションコーデの感想としては、感動するほどのおしゃれな姿はなかなか出会うことはないということです。

おしゃれな人というのはかなり限られた存在なのだと思っています。

アンテナの1つは「ゴシップ誌」。

何気ない街歩きの場面を写された有名人の姿がまさに「ストリートファッション」そのものであるという発見がありました。

もう1つのアンテナは、ここ最近では海外のMV（ミュージックビデオ）。

ビデオの中のお洋服にも注目、音楽のセンスと衣装は通じ合うものがあるという発見があります。

このたびは、このMVで目に留まったコーデを真似、是非リメイクでやってみたいと思ったのがきっかけです。

黒ベストに着物解体はぎれを部分的にパッチ、プレーンなベストにグリーン系ミックス筋柄による表情が出た

ウエスタンのベストでも決まって肩下のV字のデザインで別布に切り替えられていました。

この部分を何と呼ぶのかという名称については、YouTube投稿後もざっと調べましたが、手持ちの本やネットにも全く触れられていませんでした。

分かり次第追記したいと思います。

パッチ作業は、縫い代1.25ｃｍずつをアイロンで折り込み、縁から2ｍｍ程度をミシンステッチで縫い付ける作業です。

使用した生地はグリーンミックスの筋柄が美しい「正絹：しょうけん」の着物を解体した一部分のはぎれです。

＜作業手順＞

①型紙作り：現物を用紙に写し取り、写し取った線から1.25ｃｍの縫い代の外枠でカット。

②接着芯貼りと裁断：貼らないよりも、ビシッと感じるハリコシが出たと思います。

③ポケットのカーブの折り込み方法：カーブも1.25ｃｍですが、ボンドと目打ちを使用し、レザーで行われる「菊寄せ」をしました。

カーブ以外をアイロンで折ってカーブだけを残します。

残ったカーブの内側にボンド貼り、目打ちで真ん中を抑え2つの山を作り、さらにその2つの山の真ん中を潰しカーブラインに皺が残らないよう内陸部に目打ちで調整。

そして、アイロンで押さえ固めました。

④黒ベストへの縫い付け：簡単なのは胸の切り替えの方、肩線のハギ目に合わせてスタートします。

フラップはヒラヒラ感も残したいので一気にステッチしません。

2パートに分け、先にフラップ単独で、残りをフラップを閉じながら縫い付け完了。

⑤左胸へのワッペン付け：アイロン接着を軽くした後、馴染む色の黒のステッチで縁を固定。

＊＊＊

⑤のワッペンは、下に貼りますYouTube動画投稿後に閃いたこと、だからこそ当ブログ記事のYouTubeの中身のその後が盛り込まれる深みが重要なのです。

黒のベストは、これまで複数を集めてきましたので、このたびのリメイクは新しい息吹を感じるものでした。

その後のコーデの続きは、ダンガリーのようなブルーシャツを合わせ、同じトーンのデニムでゴールドのネックレスをするというもの。

この辺りは拝見したMVにそっくりですが、黒ベストの切り替え布の柄が全く違いました。

グリーン系ミックスの色合いは、ゴールドネックレスと相性がよく、黒のベストの素材（「ピーチ」織のようなやや肉厚の毛羽立ち生地）によく合っていました。

あとがき

元はおそらくきちんとしたシーン用の黒ベストだったかと。

古着ではベストが元はスーツと一緒だったところから離れ離れになったストーリーも時々あります。

きちんとしたシーンに作られたものが、「抜け感」を持って日常的なストリートに馴染む装いに変化してゆく途中の流れに乗ったこのたびの作業でした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、非常に興味深いお洋服とジュエリーの関係を体感、是非早い内に記録に残しお伝えしたいと思いました。

元々、ジュエリー撮影用に素敵なお洋服を探し始めたのが2025年末のこと。

それは、2026年の大半のブログ記事の「手直し」の番号が＜ジュエリー＞カテゴリーの過去のラインナップの説明欄をブログに改良した記事で溢れていることがわかっていたからです。

本当は当時に都度出来ればよかったことなのですが、そのようなジュエリー1セットずつに対してすべてにお洋服コーデを実物で付けるこということにまで徹底したダイナミックな発想すら持っていなかったのです。

しかし、過去のラインナップの写真を保管していたことが活きる時が来ました。

2026年はそのチャンスをもらったのではないかと心が躍りました。

お洋服と一緒のクリップ画像に収め、イメージが膨らむことで装いのご提案ができることになったのです。

こうして、すべてのこれまでのラインナップにあったものは1ずつお洋服を付けるというタスクが「手直し」と並行して加わることになりました。

「お洋服とのコーデ例」ということで、ブログ記事ではそのまま「アイキャッチ画像」になるクリップです。

さて、前書きが随分長くなってしまいましたが、このお洋服探しの際に、別の切り口からもジュエリーとお洋服の関係をお伝えするアイデアを思い付いたのがこのたびです。

「この方向で行く！」全体コーデの方針への決め手、お洋服とジュエリーの近寄りで感じ受け取った閃きがコマを進めた

どんな方向にも融通が利く素晴らしいワンピースだと思いました。

古着ですが、元は舞台衣装やダンス衣装だったかもしれません。

品質表示やブランドネームが無いことで、手作り品やオーダーメイド品であったかもしれないという期待が高まりました。

南洋真珠はフォーマルなシーン向きのエレガントなイメージ、透かしネックレスはカジュアルな日常的なイメージは誰もがもつ共通のイメージでは。

これらお洋服と1点目のジュエリーのたった2点が近寄った時に、生まれた方向性を、「このコーデの方針が決まった」という表現でお伝えしたいと思います。

南洋真珠の方はエレガントで行く方針を、チェーンネックレスの方はカジュアルで行く方針を打ち立てたのです。

その他の小物は、これらに合うようにスムーズに選んでいける、この最初のお洋服とジュエリー1点の「相性・関連付き」こそ大切な瞬間だったのです。

そして、全体としての「方針」もありまして、特に抜け感を出した後者の方も、エレガント志向な者のワードローブの中ではカジュアルな方向という細かい目盛りの位置付け。

カジュアルなものさしの目盛りの中では、かなり際のカジュアルから外れそうな位置に僅かに接触したテイストを打ち立てたことこそ、普段エレガントを好む者の個性なのです。

あとがき

このたびの比較から、比較であって比較ではない同じ分野なのではないかということも言えます。

テイストのものさしの目盛りは細かく、どのあたりの目盛りの位置なのかは、人それぞれの価値観とその人間の持つ意志や願望に依るもの。

本来、それぞれ自分らしいコーデの姿こそが自然であるということで、同じお品物の複数の存在の量産のお洋服はやや矛盾を起こしているように思えてしまうのです。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

洋室には薔薇柄やミモザ柄のインテリアが似合い、和室には椿柄や菊柄の和柄が似合う。。お部屋ごとの花柄の種類の違いをイメージしながら和室のイメージをしたのがこのたびの製作です。

非常に美しい正絹の着物用新反からの1.2ｍを、37ｃｍの幅成りそのまま利用したキルトシート、更に「中表」を返して二重仕立てのマットを作りました。

このたびのような細長い生地を横向きに「わ」にして「中表」でひっくり返して作ることのメリットが1つあります。

それは、長方形の角が確実に鋭利に出すことができることです。

片方のサイドは返し口としてひっくり返した時に尖りますし、もう片方の「わ」はこちらも別の構造ではありますがひっくり返した時に尖るのですべての辺がクリアに出来上がるのです。

新品の反ということで現代の在庫の反ならば、柄の「著作権」もしくは産地品ということによる「商標権」の存在を鑑み現物を写すことを控えさせていただきました。

着物の新反の1.2ｍ分から作った5ｃｍのダイヤキルトシート、和柄が華やかで美しいシートは和室用のインテリア向き

実際に製作した者がお伝えする最も重要な部分は、「内部にも打つ待ち針」。

赤い印のように、空間の部分にこそ待ち針を打つことが大切、「皺」「タック」を食い止める作用をすることが実体験から分かっています。

＜仕立て方＞

①キルト後のはみ出しをハサミで整えます。

②左端を返し口として、1.5ｃｍの縫い代でアイロン折り。

③②を折ったままで「中表」に「わ」の状態で上下を縫い代1.5ｃｍずつでステッチ。

④縫い代をアイロンで両割りしたら、ひっくり返します。

⑤返し口の縫い閉じをスタートに、縁から3ｍｍ程度をすべての辺を一気にステッチで固定。

＊＊＊

5ｃｍのダイヤキルトや縁のステッチの整いの成果があり、大変美しく完成しています。

ただ、1か所だけ縫い代付近の目立たない場所ではありましたが、タックが寄ってしまいました。

理由としては、待ち針の際に右から左へ寄せていく感じで打たず、端を先に留めてしまったこと。

ここからの教訓は、右から左へ表地のテンションを張るようにたるみを失くした待ち針の打ち方の方も意識するべきであったということです。

そうは言っても、テンションが張りすぎて地の目が歪んでもいけない点は、「良き塩梅」がカギとなるのではないかと。

あとがき

このたび完成した和柄のキルトシートは、YouTubeのナレーションの時に使用するUSBケーブル付きマイクと、マイクガードの収納箱に敷くものです。

これまで、箱に収納時に都度ごわついていたのが気になるものでしたが、ふんわりシートが敷かれたことでアイテムがプロテクトされたことで安心感が生まれました。

このように、美しいと同時に何かの成果を生むものが作れたことは大変有意義です。

ただ、ここまでの美しい柄は、「見せる」ということをした方が本当はもっと元生地の美しさが活かされると思いました。

仏間で、花瓶を置くトレイに利用したり、自分だけではなく他の人が見てハッとするような、和室で活躍できるポテンシャルを大いに感じた回でした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

着脱が面倒なイメージで敬遠されるハイカットスニーカー、足首周りをしっかりとプロテクトする役割やショートブーツのようなかっこよさなど実は良い点を備えたアイテムなのです。

このたびは丸ひもデザインのハイカットスニーカーの長持ちを目指した着脱の実例をご紹介したいと思います。

特にかかと内部の擦れによる傷み、歩いたり走ったりする中での擦れは不可避です。

しかし、無理な着脱の積み重ねも1つの要因なのではないかと考え、こちらに関しては解消できると思うのです。

毎回の動作を丁寧に。。ハイカットスニーカーのかかと内部の着脱による擦れを起こさないためのソフトなはき方・脱ぎ方

ハイカットスニーカーはどうしても重みがありますが、このたびのすっきりとした収納含めての着脱で新たな印象を得ていただければと思います。

「外巻き」と呼んだ通し方は、「オーバーラップ」と呼ぶそうです。

はく本人から見て、「山型」の姿が「オーバーラップ」に対して、「谷型」の姿は「アンダーラップ」です。

最初は、「アンダーラップ」で通してあったデフォルトから読み取るには、着脱のしにくさを緩みやすさで埋めていただいたのかもしれません。

しかし、ウォーキング用として足を傷めないためには、グラグラ動いでしまう緩みは禁物、「オーバーラップ」が向いていると考え通し直してあります。

「タン／べろ」の真ん中のタブ「シューレースホール」にもしっかり通しました。

では、脱ぎ方を解説します。

はき方に関しては、下に貼りますYouTubeでご覧になれますが、全く逆を行うのみです。

このはく時の摩擦が起こる部分の傷みに配慮した丈夫そうな畝の生地が当てられていますが、それでも無理やり圧力をかけての着脱は摩擦を起こし「擦れ」による傷みの要因です。

翌日にはく時に最もスムーズな状態です。

あとがき

このハイカットスニーカーの着脱はほぼ毎日のこと。

毎日のルーティーンだからこそ当たり前に再び行えることをまずは平和だと感謝するのです。

そして、その靴を履いて別のルーティーンであるウォーキングに出かけられる喜びがあります。

そう考えると、靴をはく1つ1つの動作をソフトに丁寧に行うことは、当たり前に太一を踏みしめることができることへの感謝が入り混じる最も理にかなった所作でもあるのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

最も個人レベルでの活動が可能な「リメイク」。

これこそが「サステナブル」を大勢で一斉に高められる1つの分野ではないかと考えることがよくあります。

しかし、現実はミシン技術が無ければ難しい面があり、技術に伴うアイデアが浮かぶのかどうかなどの難しさもなかなか手を付けるムーブメントが起きにくい実態。

ハンドメイドバッグを作る活動を2007年からスタートした者が、バッグ作りから得たノウハウを日常的な「リメイク」のノウハウにも可能性を見出しています。

そして、そのノウハウは実際に自らが体験したそのままの記録をお伝えすることでより現実的なアウトプットになると思っております。

少し前の番号の【1489】で、夏用のパイルシーツから3点の食器乾燥用マット40ｃｍｘ60ｃｍを3点作ることができました。

分野が寝具→キッチンと変わったリフレッシュ感がありましたが、このたびは寝具→寝具という同じ場所で使うアイテムへの「リメイク」になります。

それでも気持ち的なリフレッシュ感は変わらず得たということをまずはお伝えしたいと思います。

そして、毎回注意点としてお伝えしていることですが、特にブランド名を目立つロゴで表示されていないこうした寝具のボックスシーツであっても著作者が存在します。

このボックスシーツを製造なさった品質表示に確かに記載のある会社様の「著作権侵害」をしないよう、二次的に手を加えたこうした「リメイク品」の投稿は＜リメイク図解」として図解によってそのストーリーだけを綴らせていただきます。

当然ながら、「リメイク品の販売」も禁止事項であり、この認識をベースに「自分使い」の範囲を超えることなくよろしくお願いします。

使わないボックスシーツのピンクを71ｃｍｘ40ｃｍ切り抜き小さめ枕カバーに。。巻き薔薇で素朴さも解消した

そもそも、お買い物の慎重さは年々高めていまして、どうしても現在の使い方では納得がいかなく心地悪さがあったものは、「リメイク袋」なるものへ保管しています。

すぐにゴミ箱へ持っていくのではなく、別の形で活かせる方法をゆっくり考えるという1ステップを取るようになりました。

向きを交換しながら丁寧に使ってきたスプリングマットも20年の時点で、腰が痛いと感じるようになった頃取りやめ、代わりに「トゥルースリーパー」を布団の下に敷く現在。

スプリングにはマッチしたボックスシーツも、「トゥルースリーパー」や布団にはどうも沿いが悪く心地悪さが生まれていました。

ということで、ファスナー付きのピッタリのカバーを調達したことで余ったボックスシーツだったということです。

ボックスシーツは面積が広く、このたびはその一部のみ「縦71ｃｍｘ横40ｃｍ」を利用し小さな枕用のカバーを作りました。

左が表面で右が裏面、裏面は比翼仕立てなのでマジックテープやファスナーは使用しません。

この作り方は、ティッシュケースからクッションカバーに渡りサイズを変えても全く同じ作りで引用できます。

＜作り方：ざっくり＞・・・縦25ｃｍｘ横35ｃｍのミニ枕用カバー

①元のボックスシーツから縦71ｃｍｘ横40ｃｍを裁断します。

用尺計算はこう→、縦25ｃｍの2面分+比翼分15ｃｍ+上下の縫い代3ｃｍｘ2の合計です。

この計算はややゆったりめ、比翼分は完成品の半分を見ればよいので12.5ｃｍのところを15ｃｍ見ている点がゆったりです。

横は、出来上がり35ｃｍに左右の縫い代の合計を5ｃｍ加えた40ｃｍを算出。

②縦長の上下を1ｃｍずつの三つ折りステッチを裏面に向かう向きでしておきます。

③アイロンで整え、先に15ｃｍを「中表」に折り、次に下辺から上5ｃｍ空けて折ります（15ｃｍ折った分が下側になっていることが重要ポイント）。

④待ち針で固定し、両端5ｍｍ程度をステッチ。

⑤ひっくり返してアイロンで整え、内部の縫い代の5ｍｍ分を隠すように、表面にて両端から7ｍｍ程度を二重ステッチ。

これで内部も縫い代が隠されたすっきりとした状態で出来上がりました。

⑥味気無さの解消として、邪魔にならない位置のトップの左右の端に、ピンク色の巻き薔薇をそれぞれミシンで縫い付け。

この時に端っこなので貫通しても大丈夫でした。

＊＊＊

以上、作り方の手順でした。

あとがき

マットにアレンジしやすい厚みあるパイルシーツに対して、このたびの薄手のシーツからはカバーやシートにリメイクしやすい元アイテムという分類ができました(^-^)。