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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

拝読の「日本経済新聞」の日曜版は美術のコーナーが広く設けられ、作品が紹介・解説されています。

広々と2面を2ページ分占有のこのコーナーは1つの「贅：ぜい」であり、美術館に足を運んだかのような感覚を味わえます。

絵の掲載と同時に画家様のエッセイ本も紹介されていたことがきっかけの、「103歳になってわかったこと：篠田桃紅　著」を拝読。

美術家でありながら、エッセイストでもある方です。

この本の出版を背の部分で見ますと、2015年で103歳当時の発行。

その後107歳まで長くこの世で活動されました。

このたびは、後で貼りますYouTubeのショート動画とは別の切り口「使命」について綴りたいと思います。

100歳越えの方はどんなことを目標にしどんなことを考えているのか。。長寿時代の一人一人がとことん己の特性を知っておく

この世に生を授かった者は、ここで懸命に日々を歩んでいくというそもそもの意味があると思います。

最後の方でそんなクライマックスと共にこの本を読み終わりました。

戦争の時代にも接触されていますことや、なぜか兄弟などの身内を若くして亡くしていらっしゃる方なのです。

一人ここまで残った意味は。。途中危ない生命の危機にも遭われたとのことですが、それでも結果100歳越えの長寿の意味があったと思うのです。

第3社が到底分かることではないのですが、想像の範囲では他の若くして終わってしまった身内の人生の分のパワーを受け継ぎ本人が代わって生きたというような意味を感じます。

今後医学も更なる発展を遂げながら、より長寿を全うできる可能性が高まります。

長寿に伴って、心身も健康であることが附帯するべき、どんなことも長く先を見据えた対処の仕方は大切な姿勢なのではないかと考えます。

「100歳まで生きたい」などと周りに豪語していたかつて20-30代頃の記憶があります。

ただ、そう言葉では言っていたものの、実際に現実としては粛々と整ったルーティーンを意識しなければ「心身の健康」を年齢に附帯させられないことも後に感じています。

印象的だったのは「やらされ感」が著者様には微塵もなかった、ただ自分の意志を自分がしっかり理解し良い意味の「我儘」な生き方がのびのびと出来た結果だと思うのです。

あとがき

この本に影響されたという感覚よりも、ここ近年の自分のスタイルにも共感するようなピンとくる部分があったという感覚でした。

何十年も何かの道を究めながら、発展させていくことが結果「生涯続けたこと」になるのかもしれません。

自分が心底考える「望み・願い・夢」は、現実的に実行する方向へ必ずこの世で着手するべきで、それこそがこの世に存在している意義名だと考えます。

100歳越えでもなお美しかった著者様、時代の動向にも振り回されないしっかりとした太く頑丈な軸を持っていたことがこの長い長い人生を全うしたという結果をもたらしたと言えます(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび、「NATIONAL GEOGRAPHIC：ナショナルジオグラフィック：日本版-2025年2月号：田中祐子　発行人」を拝読。

近年非常に人気の雑誌であり、アナログ盤の雑誌と共にデジタルの側面にも早期に着手されているようです。

今、YouTubeチャンネルを拝見すると2006年からすでにチャンネルを開設されていた「アーリーアダプター」でいらっしゃいました。

趣味嗜好になりますが、読み物はデジタルよりも紙のあのページをめくる瞬間があった方が良いと新聞や雑誌はアナログです。

初めてこの雑誌を手にした理由は、新聞で紹介されていたその表紙に惹かれたことがきっかけ。

人類の祖先なる模型に色が塗られ、よりリアルなイメージで「デニソワ人」の存在を知ったことでした。

「地理学」に特化した雑誌「NATIONAL GEOGRAPHIC」、これまでの知識と比較しながら現在の新発見や新知識が知れた

表紙の「デニソワ人」の内容は前半、後半は汚染の問題や蟻（あり）の生態についてのレポートでした。

「デニソワ人」に関しては、絶滅種の1種ですが、表紙の画像はほぼ現在の人間に近く、「こんな顔の人いた！」というように、我々アジア人にも馴染みあるお顔なのです。

名前の由来は、「シベリアのデニソワ洞窟」で見つかったということから。

日本人の中の遺伝子にも部分的にはそのルーツがあるようですが、その表紙を見た時に「馴染みあるお顔」と思った印象に重なります。

後半では、蟻の生態が研究されていました。

蟻塚（ありづか）の構造は、まるで地下都市のよう。

小さな生き物が安全に暮らし社会を作っているかのような部分に、ちゃんと考えを持ち使命を持って全力で行動しているのだなと。

ただ働きづくめということもなく、「働かない蟻」という存在も出てきている進化は、多様な人間と何ら変わらない性質である発見。

あのように、塚の内部に外から見えないお部屋が作られることは、「地底」の安全さを教えてくれているかのようで興味深いところでした。

あとがき

特に我々昭和生まれの年代は、教科書で得られる知識をベースにしてきましたが、今後は本当にすべて深い部分まで知る実直な情報はより大切になっていくと思います。

この雑誌の人気は、人々が本当のことを知りたい・受け入れたいという気持ちの表れなのではないかと。

まずは事実を正確に知るというところからが始まり、そうして確かな自分の考えを持っていけると思います。

「こういうことが起こっている」という現状のアウトプットのみでも十分に意味があるということです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

一人暮らしを始めた2002年、この頃からインテリアに興味を持ち始めました。

いかにも現実的であり好きな素材や柄をとことん集めた追求は、本当に夢中になるタスクでした。

趣味の領域が深まり気持ちは真剣そのもの、その後2018年からの事業活動でこのようにこのノウハウやスタイルをアウトプットできたことを非常に喜んでおります。

たかが趣味だと軽く扱うのではなく、心から楽しいと思ったどんな些細なことも大切にしていくとその先には予知を越えた未来があるのです。

このたびは、寝具の収納スペースが無いお部屋で1つの工夫が生み出されました。

ただそこに置きっ放しは腑に落ちない、大切に包み込む何かが作れればと、「特大サイズの風呂敷」を考案しました。

透ける程の軽い生地なのに皺が寄りにくく確かな丈夫さを持つ、何と言っても非常に美しい「オーガンジー」に注目しました。

オーガンジー専門の雑貨店様でこの素材に実際に初めて触れたのが1995年くらい、生地屋様でも販売されていることに気付いたのが2018年くらいのことでした。

過去のブログ投稿でも花柄のオーガンジー生地で「洋服ラック用カバー」を作る内容を投稿したことがありますが、このたびは無地。

3色の色とりどりの展開で、インテリア映えもする150cm四方の入手困難な風呂敷です。

スカーフ大判を活かせるのも100cm四方まで、その先は寸法が特大過ぎて出来上がり品としてはなかなか見つからないのが現状。

三つ折りステッチのみでサクサクっと仕上がる大判風呂敷、是非作ってみて素敵な世界観のインテリアを作ろうではありませんか。

中身が何なのかもカラーの違いで判別、インテリアに美しく映えるオーガンジー150cm四方の寝具風呂敷色違い3点

縁の耳の部分も含めすべての4辺を三つ折りステッチ折りします。

薄手なので弱そうに感じるかもしれませんが、ハリコシがしっかりとある丈夫さを感じます。

厚手の掛け布団の場合は、もっと幅広な分量が必要かもしれません。

ゆとりがあり中身が完全に覆われる姿が、インテリアとしてはすっきりとして美しいものです。

あとがき

オーガンジー素材の良い所は、中身もある程度分かる透け感、同じ色ではなくても1色を並べて収納しても大丈夫だと思います。

非常に古典的ですが、歴史的な「風呂敷」というアイテムがいかに美しく効率的なアイテムなのかに感動。

さすがに銭湯で元来の意味の通りの足元マットとして使用する使い方は現在はしませんが、この名前はそのまま引き継がれています。

今後も、その他の工業的な保存袋があっても味わい深い「風呂敷」は忘れたくない逸品です(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ハンドメイドバッグ製作活動の商業的側面は、原反のカットによる新品生地から自らのデザインでバッグを製造し、付加価値を含む価格を付けて販売するというもの。

そして、もう1つの側面は、どうにも行き場の無い部分劣化した服などのアパレル品を解体して定型1マスの型紙に当てはめた裁断によりパッチワークシートに仕立ててバッグを「自分使い」するというもの。

こちらの側面に関しては、元のアパレル品の「著作権・商標権」が第一次製造者である製造会社様にあるという認識が重要。

権利は大半の製造者様が行使され（ほぼすべてと言っても良いと思います）、ここを踏みにじった商業利用は「著作権の侵害」になります。

ということで、当面のところ「リメイク」という行為は、個人利用の範囲にとどまります。

ただ、「リメイク」には多大な可能性があるとずっと長い間考えてまいりました。

何とか「リメイク文化」なるものを個人レベルででも広めることができれば。。と考えた「リメイク図解」という投稿をしています。

タイトル頭に＜リメイク図解＞と付いた投稿は、YouTube動画・ブログ記事投稿いずれも現物が登場しません、登場させられないのです。

そんな厳しい制限ある状況だという感覚も、1ユーザー側から見た視点に過ぎません。

アパレル品製造業者様は、長年の努力や汗の結晶が詰まった物品をやすやすと解体し別のアイテムに作り替えることは、決して喜ばれないことが多いのです。

これは想像ではなく、2019年に実際に複数のアパレル業者様への見聞による実感、著作者の考え方をはっきりとお聞きしたことがあるからです。

時代が進み今ある限りある物品で可能なことを探すことも重要、「物を大切にする文化」「古い物を新しい形で活かす文化」「物品を永続的に所有する素晴らしさ」に注目しています。

そういったわけで、長いこと古着を好み現在も昔の物品が素敵だと思うこの性質を大いに活かした活動を、今後も続けていきたいと思っています。

A4縦バッグとして新たな道を歩むことになった、紺のナイロンボストンバッグと茶系ギンガムチェックスラックス

ボストンバッグは、合皮使い部分の劣化で持てなくなったこと、スラックスは中の一部分が不快感を伴う汚れによってはく気持ちになれなかった行き詰まりがありました。

本来そのお品物をそのまま使うことが望ましいのですが、そうもいかないのも「使用感」「経年劣化」という限界からです。

それでもこうして解体してでも作り直したい気持ちになる理由は、「素材の良さ」にあります。

このたび元のバッグでは裏地であったオリーブグリーンのナイロン生地は、表に出してメイン生地になるのです。

そのデザインとしてはもう終了しても、素材の良い所を掬い取って別の形に活かせるということです。

表地で20枚、裏地で同じく20枚裁断できる分量は、最終的に「A4縦型マチ無し」のバッグが出来上がります。

12.5cm✕20cmというサイズ感は王道でブロック型としては美しいものです。

もし、足りない場合は、縦と横の比率をこのままで寸法を減らすという手があります。

取っ手とボタン留め具の生地は別で用意しました（ボタンも手持ちのストックから）。

ここまでの十分なゆとりあるバッグが作れるのも、リメイク前がボストンバッグであったことや、ゆったりとしたスラックスというアイテムであったことの成果も大きいです。

実物が写せずもどかしい限りですが、非常に素敵に出来上がります。

あとがき

このたび、「リメイク」の大いなる可能性を感じていただけたかと思います。

この考え方をいろいろ発展させることができ、複数の類似色のお洋服ならば2点ではなく複数のお洋服から少しずつでも裁断することができます。

ポケットそのままを利用するなどはその時は楽ちんですが、解体して思うようなデザインに仕立て直した方が変化は劇的です。

こうしたノウハウが、この先の「物を大切に長く持ち続けていく時代」への一押しにでもなればと願います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ハンドメイドバッグ製作活動は2007年からですので、およそ20年に迫ります。

このような長い期間であってもまだやり尽くしていないことがどしどし出てくるもの。

これが創造的な活動の醍醐味とも言えまして、一生続けられる予感がする一幕です。

このたびは、ここ最近閃いたバッグの入り口の留め具をボタン仕様で作ることができるという案をその作り方と共にお伝えしたいと思います。

ボタンホールをくり抜かねばできないというアイデアで凝り固まって行き詰まりを感じそれ以上進めなかった過去。

その固定観念をなぜか2026年になって急に突破できたことは、やはり長年続けた成果の1つです。

こうしたノウハウやデザインは「著作権フリー」のスタイルです、是非お手持ちの開放的なトートバッグや製作品にご自由に取り入れていただければと思います。

ボタンホールくり抜き不必要のバッグの入り口ボタン留め具の作り方、ハギ目を部分的に縫い飛ばして空間を作れば良い

では、作り方を載せていきます。

ざっくりと40ｍｍに切り上げて行いましたが、バッグ用なのでお洋服のようにきっちりとしなくてもゆとりある方へ切り上げる考え方です。

実際の使用による圧力を鑑み、次のように4本ステッチでホール周辺を固定していきます↓。

このたびはボタンに5ｍｍもの厚みがあったため、かなりゆったりなホールになっています。

ペタンコボタンの場合は、計算式にボタンの厚みを全く追加せずに左右2.5ｍｍずつのゆとりで十分だと思います。

反対に、開閉しにくい狭いホールになってしまうことは避けたいものです。

あとがき

当「共有型のハンドメイドバッグ」は、ハンドメイド作家の栄誉やバッグの売れ行きを重視したものではありません。

むしろ、自作バッグを販売したい方々を応援し、これまでのノウハウを余すところなくお伝えして「ハンドメイド文化」の素晴らしさを広めるということのみにフォーカス。

ただ、こうしたノウハウも本人が作り続けなければできないこと、私も一緒に製作活動を続けながら行っていくスタイルです。

口先だけの机上の空論であってはならない。。文化の広がりはもっと現実的であり自然なことなのです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

丈夫なバッグを作るために欠かせない「ステッチ」。

見た目の美しさを上糸側も下糸側も追求していきたいものです。

このたびは、バッグの表情の1つにもなるステッチ糸が途中で途切れる時とその直前の「音」にフォーカスしてみたいと思います。

職業用ミシンでは、下糸はボビンケースの中に収められ、目視することなどリアルタイムでできない作りです。

もしかして、この先デジタル色たっぷりな残量を示す目盛り機能を持つミシンが生まれるかもしれませんが。。なかなかそうも思えません。

家庭用ミシンであれば、「水平窯：すいへいがま」が多く、目で都度確認できることがあります。

職業用ミシンでは「水平窯」は存在しないようで（ネットのAI情報より）、「縫い」のパワーを持つ職業用ミシンに縦向き設置のボビンの向きの意味があるということでしょうか。

このたびは、耳で聞き取る回ですので、後で貼りますYouTubeショート動画がより具体的です。

ただ、サウンドを言葉で表現することも記事の醍醐味ですので、下糸ボビンの糸が無くなる直前の音を表現してみたいと思います。

一繋ぎのステッチ糸の美しさを目指して。。限られた長さのボビン下糸が途中で無くなる時とその直前の音に耳を傾けた

ボビンに糸が十分に巻かれている時のミシンステッチの音は、「トントン♪」といった感じです。

そして、糸が残り30cm以内という無くなる直前で「チャラチャラ♪」という音がし始めます。

間もなく糸が完全に無くなると、音はもっと軽くて薄い「チャカチャカ♪」というような音になります。

あとがき

下糸の無くなりに早めに気付くメリットとしては、時間のロスを僅かながらも解消できることです。

変な途中の場所で途切れても大丈夫なのは、表に出ないステッチの場合であり、上手に次の新しい糸を繋げることが可能。

ただ、よく作っていますい長い長い支柱ベルトの4本ステッチは、一繋ぎで美しく仕上げることがマスト。

そういった表に出る長いスパンのステッチには、スタート手前でボビンの分量が残っていても敢えてフル巻きを用意します。

現在製作しています出来上がりが2ｍ強の長さの長い支柱ベルト（ナップサック用）では、30番のスパン糸のボビンフル巻きで片方のベルト1本が途切れずに可能というデータがあります。

もう片方にそのまま進んでしまいますと、途中で途切れるのです。

こうした体験からのデータもなかなか役に立つもので、別の投稿でもご紹介していますように、工業用ボビンへの30番スパン糸のフル巻きｍ数は、「17.5ｍ」という実寸計測結果でした。

テトロン糸は同じ30番でもスリムですし、下糸巻きの時の秒数は数秒長いことを体感していますので、17.5ｍよりももっと巻けると思います。

テトロン糸のフル巻きｍ数はまだ計ったことが無かくデータを持っていませんので、いずれ実験してお伝えしたいと思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

昭和時代に「祖母」と呼ばれた人物達は、当時ならではの独特なジュエリーとの向き合い方があったのではないかと見ています。

後で貼りますYouTubeショート動画の中では、何十年も経過した今先祖のジュエリーが健在な理由を3つ思い巡らせてみました。

1）ダイヤモンドがマスに広がった

2）ジュエリーが特別な日に限るアイテムだった

3）箪笥（たんす）という収納場所があった

という内容です。

当ブログ記事では、その他にも昭和時代のジュエリーが今でも残るその他の理由を更に3つ別の視点からアップしてみたいと思います。

先祖のジュエリーが何十年も経過した今健在な理由を考えてみる、その後閃くこの先の古物との良き向き合い方

では、新しい切り口の3つをお伝えしていきます。

・ジュエリー自体が「一生物」という観念があった

あくまで予測ではあるのですが、これは大いにあり得ると思います。

一度手にしたジュエリーを簡単に手放すことなどしない、そうしたジュエリーに対する当時の姿勢をここまで残った古物から感じるのです。

・アパレル全盛期に相まったジュエリーのニーズ

昭和時代の中では、1950年の黎明期を経て1960年-1970年代はアパレル全盛期、お洋服がこの世にたくさん放出された年代です。

ジュエリーはお洋服の動きに伴うものですので、たくさんのお洋服と共にたくさんのジュエリーのニーズがあったと見ることができます。

・お出かけショッピングの文化

こちらもアパレル全盛期に繋がることだと思いますが、「お出かけ」ということが「ショッピング」にイコールと言う程の結びつきがあった時代。

私の祖母に関してもとりわけジュエリーを好んでいたとも言えませんでしたが、ある一定のアイテムをネックレスと指輪をお揃いにして持っていたと伺える遺品コレクションを見たことがありました。

特にジュエリー好きではない人間であってもそこそこジュエリーを持っていたというのも、お出かけの際にショッピングをして百貨店などでジュエリーを購入する文化があったということです。

あとがき

現在の令和では、極端に趣味嗜好や方針が分かれていて、そのことが尊重されている点が「横並び傾向」の昭和時代との大きな違いです。

ジュエリー好きは複数を集めコレクションを楽しむ傾向、一方特にジュエリーに興味が無い人は全くのノータッチ（持ち合わせ無し）という程の極端さです。

家族の遺品などを、買取に出すということで処分してしまう風潮もありますが、一方で引き継ぎながら使わせていただくという選択肢も素敵だと考えます。

ジュエリーの良さは、目につく場所であり会った人からの指摘によって気付かれます。

その時に、先祖の何十年も前のものだというエピソードが付けた本人の口から紡がれる瞬間がまるでストーリーの語り主のようなのです(^-^)。