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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「本物志向のレンタルジュエリー」の事業者です。

個人収集時代から好んでいたフラワージュエリー、花びら1枚ずつの丁寧な細工やダイヤモンドのおかげで美しいコントラストが、芸術的に言う「美しく模した」というような姿です。

このたびは、いくつかのフラワージュエリーを見てきた者から、「連結フラワーペンダント」の装い方をご提案する回としたいと思います。

お花モチーフというのは1点のみでは可愛らしく素敵だと魅力的に映るものの、実は一癖あるモチーフです。

その先の他のジュエリーとの組み合わせやお洋服とのコーデには戸惑うものであり、そんな点を解決する一役になれればとこうして綴らせていただきます。

フラワージュエリーのまとめ方、補色的な連結フラワーペンダントに揃えたお花が入り混じる優しい装い

あとがき

突然現れた頭の＜新18＞の番号には事情がございます。

実は、過去のラインナップも1セットずつご紹介してきたYouTube動画が、途中のあまりに複雑かつ激しい改良のためにストップしていたのでした。

大まかに、過去のラインナップの変遷は、開始の2020年版（＜旧＞番号）・第1回大改良の2022年版（＜新＞番号）・第2回大改良の2024年版（＜新新＞番号）の3つに分かれます。

途中の部分的な改良などは、＜＞の番号は採番しませんが、ブログ記事に1つずつ掲載。

その他、セット番号に対して複数のブログの理由は、先ほどお伝えしました途中の改良時の投稿を含むからです。

このエクセル表は＜新＞の2022年版のものであり全39セット、＜旧＞はすべての67セットに対してきっちりと1投稿ずつのみというもの、＜新新＞はまだ未投稿が多く2025年末までにすべて新規投稿する予定です。

＜新新＞以降が無いのは、ラインナップのスタイルが＜新新＞で確立されたからで、現在のラインナップの＜新新＞内に番号を増やして追加をしていくという未来を描いています。

こういったことも、当方の事情に過ぎず、気にされず内容のみにフォーカスしていただければ大丈夫でございます。

こうして、過去の廃番になったジュエリーも、装い方のご提案としては記録に残すものとなりました。

当時は、ラインナップのスペックの説明に過ぎなかった内容から、ブログらしくストーリーを展開していく点が向こう1年の2026年の主なタスクとなります。

すべてのセットにお洋服の現物のご提案を附随するという姿に作り上げていきますので、お楽しみにどうぞ(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたび、「センスの哲学：千葉雅也　著」を拝読。

バッグ作りをしている一端の者として、改めて「センス」という概念を学んだ本になります。

いにしえの哲学者様達がここに焦点を当てた考え方を解いてこられたと思います。

2024年の本ということで、「AI」の存在も見据えた芸術品の創造の今後なども参考にしたいところです。

哲学的な話題にもかかわらず、分かり易い文章のタッチは読み進め易い本でした。

「センスが良い」というのは、これまで携わったファッション関係のお仕事の中でもよく意識されてきたフレーズです。

では、「センス」というのは言葉で表すところ、何で構成されているものなのか。。そのような伝えにくいところまでしっかり迫ったのがこの本です。

「センスが良い」と思ってもらえることへの憧れ、「センス」という抽象的な概念を構成するものはいったい何なのか

キーワードの1つに「リズム」がありました。

詳しくは是非ご一読いただいて、著者様の考えを一度受け取ってみていただければと思います。

ここでは、かつての実体験エピソードをお伝えしようと思います。

下に貼りますYouTube動画内でもお話していなかったことで、当ブログを補足的な意味合いもこめて綴ってまいりたいと思います。

何十年も前のことですが、勤務先の上司の印象に残る言葉がありました。。「仕事はリズムだ」と。

リズムという言葉の連想は、音楽と結び付けて考えることも多いですが、仕事作業と結び付けた上司の言葉が非常に興味深いものとしてずっと残ったのです。

本にも例に出されているのが、動かぬ絵画にもリズムがあるとのこと。

リズムというのは、耳に依る情報のみならず、視覚的なものから触った感触まで、複数の感覚と共に見つけられるもの。

実はピクチャレスクの現在のハンドメイドバッグやレンタルジュエリーにおいて、「コーデ」を根本の軸の部分としています。

ここにもリズムが宿ります。

組み合わせをするのも2つに限らず複数が調和した状態の全体コーデ。

この中には、「同じである」という共通事項を「リンクしている」などという表現をしたりしながら、歩調を合わせてすっきりとまとめていくことがゴールです。

はみ出さない同等な調整もリズムの1つです。

そして、見落としがちなのは「無」もリズムの1つなのだということです。

リズムのイメージの王道である音楽に立ち戻りますと、音が出ていない空白の部分もあります。

この空白である「無」もあってこその全体が美しくまとまるということを考えると、リズムを作るものが、「on」の状態だけではないということです。

絵画でも白い縫っていない部分を残すという手法があると思いますが、同じことが言えると思いました。

よって、「センスが良い」というお洋服のコーデが素敵な人は、必ずしもガンガンと責めるような強い色使いの連続だったり、派手な装飾に偏った纏い方をするわけではないということ。

攻める部分と控え目な部分が交じり合っての全体の見え方が、非常に素敵に映るという状態なのではと。

あとがき

本の中には「リズム」のみならず、もっと別の要素も絡み合う構造が詳しく説かれています。

この先、何かを作るという創造的な活動を始めるにあたって、もしくは芸術に触れる際に見る目を肥やすというような願望を持つ時、ご一読の価値があると思います。

芸術品を観賞する際には、分かろうとしないことも重要だそう、どんな有名な芸術家の方もあちこちでそのようにおっしゃっているようです。

理解しようとするのは、遠くへ突然ぶっ飛んだような見方、そうではなく、目の前にある当たり前の姿を自然そのままに受け取るだけで十分なのです。

人間は複雑な思考をしてしまう生物だと思います。

何かを見ると、その意味を考え過ぎたり、意図することを探りがちです。

確かにそのような探究も必要なこともありますが、美しい物というのは、もっとさりげないものであり、優しいもの。。そのままの姿の感じ取りでキャッチすることの大切さがあると思います(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「コスプレする社会：成実弘至　著」を拝読。

この本は2009年リリース、その15年先の現在では「コスプレ」は日本生まれの文化として世界中で有名になっています。

実は、「衣装・オーダーメイド・手作り」などで検索しながら古着を見つけることがあります。

オーダーメイド古着や衣装古着というのは、着続けられていないので状態が良い古着なのです。

古着ライフと言いながらも、実は未使用品に近いような状態の良さを重視している集め方。

こんな古着ライフスタイルに、少しだけ接触する点もあったことから手に取った本なのでした。

タイトルに使われる「コスプレ」は所謂「サブカルチャー」と呼ばれる分野のもの。

かつては、「メインカルチャー」である伝統的な芸術や映画や音楽との区別のような分かれ方でこの呼び名「サブカル」が生まれています。

どちらかと言うと、高尚な芸術分野とは区別されたな立ち位置的ニュアンスを感じる分け方です。

その他、アニメ・タトゥーも「サブカルチャー」の代表的な例、同じ音楽でも「レーベル」と「インディーズ」とでメイン文化とサブカルに分かれる点がこれまでの巷の判断でした。

ところが、アニメもコスプレもここまで世界的な広がりを見せつつある変化は、もはや立派な「文化」になってきているのでは。

「インディーズ」とはいえ、動画になっていれば名が知れる確率は高まることから、「レーベル」と同等に感じます。

そう見れば、メインカルチャーとサブカルチャーの境界線など頼りないものなのです。

このたびは、表面的には派手でその一時のお祭り騒ぎの時だけの価値と思われがちな「コスプレ」に対して、根底にあるものを探る回です。

なぜ面倒なお着替えを伴ってまでもコスプレにいそしむのか、なぜ傷みを伴ってまでタトゥーを刻印したいのか。。そんな理由の部分に迫りたいと思います。

別物に成り切るコスプレの本当のコンセプトは自分探し、ぱっと見の強烈さが大きいほど自己認識への強い渇望が隠れる

かつてのイギリス生まれの「パンク」という音楽は、秩序ある社会を作るための「統制」や「従属」のストレスのような気持ちに対する反発から生まれ、「カウンターカルチャー」と呼ばれてきました。

ファッションブランドに関連付いた「ヴィヴィアンウエストウッド」様などは、そのデザインに「社会に対する挑発」を感じるもの、それがかっこよさであり流行であった時代がありました。

日本では、制服のアレンジとして「短ラン」や「ボンタン」をあえて売り出すアパレル店が存在していたのも、アニメのキャラクターと紐付く盛り上がりの最中（さなか）のことです。

その気持ちの根底にあるものは、「自分の証明」、「コスプレ」や「タトゥー」も共通に自分のアイデンティティを探究する望みがあるのです。

何を支えに生きていくのか。。路頭に迷い分からなくなってしまった絶望の中の1筋の光であるとも言えると思います。

もう一人の自分に成り替わることで探しているのは、本当の自分らしさ。。特に若い世代で行われる「コスプレ」の活動は、懸命に自分を探すための能動的かつ積極的な努力の1つなのかもしれません。

あとがき

「コスプレ」などのド派手と呼ばれる装いが極まれば極まるほど、その対極にある自由への渇望や自分を知りたいという切望があるという見方ができるかもしれないのです。

前ボタンがずらりと並ぶベストを「素敵だ」と思った私。。コスプレをするまでには至らずとも、なぜそのずらりと一連に並んだ「軍服」を彷彿とさせるデザインが気に入ったのか。

もしかして、日々の戦闘態勢のような事業活動の競争に対する強い気持ちの表れなのかもしれません。

身に纏うお洋服・衣装・コスチュームすべては、意思表示のような意味合いを持つものなのだと解釈できるでしょう(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

現在ハンドメイドバッグ活動は、研究製作中。

組み合わせが決まらなかった表地と裏地同士を今一度集結して、そこへその段階での新たなる生地を探してコンビ決めを解決していくというやり方。

このような「コーデ」の完成は当活動のキモのような部分なのです。

このたびは、マチ無しナップサックが完成しています。

ファスナー付きの入り口では長方形フォルムに、一方巾着型ではトップが絞られ、三角に近い形になる点が大きな違い。

定番としている丸底タイプの巾着とは違ったナップサックの形をお楽しみいただければと思います。

どちらかと言うとこのたびのナップサックこそがクラシックなタイプに近いと思います。

元の柄をそのまま活かした縦長ダイヤキルト裏地、多角形のポケットが全体フォルムに足並み揃えたマチ無しナップサック

真ん中のプリントは、「デジタルプリント」、地球に優しい染色とのことで現代風な生地だと思います。

「sankaku△earth」という名前が付けられていました、ネット検索で出てきます。

商業利用は「可」であるとジャッジのもと、こうして掲載させていただきました。

ただ、生地販売サイトでは、使用目的などの申告制の実態があるようで、私の場合お譲りいただいた生地で元のご購入者様が購入時にされたと判断しました。

時々生地では、ブランド性がありこうしたことは著作者（生地製造メーカー様）の権利の1つだと考え納得しています。

では、ここからは連続のショットで様々な角度から完成品をご覧くださいませ↓。

あとがき

研究製作は定期的に行うと非常に良いと感じます。

ひたすら完成度の高い1品を安定的に連続製作していくこともしながら、こうした寄り道のような新しい製作への踏みだしは貴重です。

今までの考え方とは違った考え方を持ったり、これまで培ってきた技術の成果を違う形で知ったり。。

時には、作りにくいデザインを体感することもあります。

作りにくいということは、万人向きには知れ渡りにくいな。。などと考えたり、逆に他者が避けるところに着手する差別化もあります。

とにかく、いつもと違う体験こそその後の発展や変化を生むと考えると貴重な製作スタイルの1つが「研究製作」になります(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「地政学的リスク」と呼ばれる現在の世の情勢に伴い金の価格が一層高騰。

2年前に￥15,000を超えた時に「倍になった！」などと驚いていたのに、その2年後の現在では￥20,000超えという驚きの相場。

そのような背景の中、家の中の引き出しにある古い先祖から受け継いだ18金ジュエリーなどを買取に持ってゆき、換金することで時に￥300,000にも及ぶ値が付くことも珍しくないようなのです。

こうして得た現金は、旅行などの「体験」に使われることに。。

こんな風に価値感の変化やジュエリー自体への価値観の変化もジュエリーを扱う業者としては当然ながら注目することになります。

質屋様へ持って行ってのジュエリーの換金のポイントは、何といっても地金の価値。

宝石の乗った高級な貴金属も、台やチェーンの18金やプラチナの部分のみの評価に等しいものになる現状なのです。

そうしますと、昭和時代の贅沢品であった天然石の連のネックレスなどは引き取ってもらうのみになると言っても過言ではないのです。

そこでこのたびは、こうした連物の天然石を手放さないという決断の中、現実的な活かし方をご提案したいと思います。

せっかくの先祖からの受け継ぎのお品、それを付けることこそ素敵なこと。

買取で評価されないだけで、本当は十分に価値ある優れたお品物であることも改めて見直したいと思うのです。

先祖から受け継いだ年代物ネックレスを出番多数で活かし上手に装いたい、装い易くなるための柄ワンピ特化コーデ例

連物の天然石ネックレスというのはこのようなものです↓。

左上のチェーンの部分も鼈甲、バチカンや留め具をどれも18金で設置し直してあるこれらは入手当初よりもレベルを上げています。

このたびは、一癖も二癖もあるこれらの装いにくい「アク」のようなものを解決し、使えるジュエリーにしたいと思います。

なぜハードルが高いのかの原因の1つに、「大ぶり」「カラーの偏り」があります。

ただ、この「偏り」も天然素材ならではのもの、そのまま受け入れ、このカラーを持ったジュエリーを基軸にお洋服を調達していくという一般的なジュエリーの付け方とは順番が反対になります。

ワンピースは紺ベースの暖色系小花柄のマルチカラー。

お花柄の大半には葉っぱとお花の補色的コントラストがありますので、マルチカラーになることが多いのです。

そして、ワンピースというアイテムは、ネックレスが襟周りの柄に溶け込みやすい点で一番合わせやすいと考えます。

こうした暗い天然石は、同じダークベースに溶け込ませることが浮かない秘訣だと考えました。

過去に、コーデに困った先祖からの受け継ぎの同じようなグリーン翡翠のネックレスの出番を考え、黒のリブタートルセーター+ベロアの薔薇柄スカートという合わせ方をした記憶。

その時は、黒のリブセーターに乗っていたグリーンですが、このたびはミックス柄の中に溶け込むようにもっと馴染むと思います。

「ジュエリーは目立たせるものだ」。。実はこの考え方1つではコーデとしては未熟、コーデ全体の中の1存在であった方が自然なのです。

かつての「成金：なりきん」のようなギラギラのジュエリーの装い方は、ヨーロッパの成熟したコーデマニア様から見ると随分幼稚に映ったことでしょう。

あとがき

お洋服が無地では浮いてしまい、大ぶりジュエリーが強調されお洋服と一体化しにくいと映ります。

このたびの柄ワンピースの例は1つのメソッドに過ぎず、これに限ることはありませんが、着手しやすい考え方です。

マルチアラーに助けられてバランスがとれるという映り。。ただ1色のカラーにはない複数の集まりは新しい力を生むということです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、事業活動におけるたった1つずつの「やって良かったこと」と「やらなくて良かったこと」の対極の2つをお話する回としたいと思います。

複数の羅列よりもたった1つずつが印象に残り、事実一番感じたことですので、当方の価値観も含めてご参考にどうぞ。

事業活動でたった1つずつの「やって良かったアクション」「やらない方が良いアクション」、対極の2項目を同時にお伝えします

①「やって良かったアクション」・・・ユーザー様の声をできる限り漏らさず拾い上げる

取り入れ活かすという前に、「参考にさせていただく」という段階があります。

ここには出来る限り多様で豊富な量の情報をいただけた方が有難い、日々の何気ない会話の1コマにもアンテナを巡らせます。

家族・友人・街中で耳にした会話すべてに対してです。

この拾い上げの結果、ハンドメイド活動でもレンタルジュエリー活動でも発展があったという感触を得ています。

特に、固定観念の塊のような一人間の「努力」の1つとして、自分の考えの範疇以外の考え方や声に耳を傾ける姿勢です。

頑固で凝り固まった固定観念いっぱいの自分、この一歩の譲歩のようなこと、柔軟な態度がその後の発展に繋がるのです。

かつて、ジュエリーを集めていただけの時代では、K18YGに偏り「ダイヤモンドは透明、色の無い味気ない宝石だ」などと重視しなかった過去。

しかし、実際のユーザー様はダイヤモンドを好まれるのでした。

そんなリクエストもあり、ダイヤモンドにも目を向けていき、プラチナという金属の素敵さも重視していくように。

とはいえ、集めていた時代でもなぜか惹かれるようにダイヤモンド物を調達していたことがありました。

単純な考えで、「透明で物足りないから大ぶりなものならいいかな。。」などという気持ち。

結局、その後ダイヤモンド5ct・10ctなどが希少品になっていった時に、目の前に持っていたこれらはレンタルジュエリーにまさに相応しいジュエリーとなっていたのでした。

「勘」のようなものもいかに大切か、そして変な「やめておこう」が無かった突っ走った過去の収集の姿勢も後からは奏功ということに。。

そして、ハンドメイドバッグの方です。

こうと決めたら他のデザインなど聞き入れもしない頑固さに、ふと守備範囲外のようなデザインを希望され聞いた時。

「いやいや作るつもりはなかったな。。」と思う一方で、そのお声はいつまでも残りました。

結局、お聞きした声を全部拾い上げこの数か月順に挑戦していった結果、結局すべて出来上がったのでした。

今まで作ってもみなかったデザインが作れるようになっていたのです。

そして、新しい部分も多く、勉強しながら技術も同時に高まったようでした。

こんな実体験から言えることは、これまでと違う部分に手を付けてみる一歩を踏み出すこと、これがその後の驚くような結果を生むということでした。

巷でよく言われる「コンフォートゾーンからの抜け出し」に等しいものです。

②「やらない方が良いアクション」・・・模倣から始まる製作スタイル

特にハンドメイドバッグ作りに関わることです。

もともと、他の方の発信はじっくり見ていないこれまで、模倣は嫌っていました。

自分自身の製作物は模倣ＯＫにしているのに矛盾のように感じますが、そうではありません。

ハンドメイドを広める活動としては、模倣ＯＫで著作権フリースタイルは間違いなく引用率が高くなり効果的だという判断は変わりません。

ただ、模倣を基軸としたこれまでのアパレル業の大半を見ると、いよいよ永続的なスタイルではなくなってきたことが、その崩壊のような姿に感じます。

基本的な「軸」があっての分からない・不明な点の参考で他の方のノウハウにお世話になるという順番であるべきです。

すでに売られているものを「市場調査」として分析するその時間は、ユーザー様にご希望などを募ったり、アンケートなどで何を考えていらっしゃるのかを掴み取る活動の方が気が利いています。

あとがき

アパレル分野・アッション分野は大量生産が成り立ちにくいのではないかと考えます。

なぜなら、複数になればなるほど平均的にならされ味気ない出来になってしまいがちだからです。

「衣・食・住」の「衣」でもありながら、芸術に重なる点もあると思っております。

小規模の良さは、この「芸術寄り」を丁寧に伝えていけることが強味、有名ブランド様の模倣から始まる企画がいかに的外れなのかということです。

小規模でも良い、ちゃんとした軸を持った独自の考え方・メッセージを伝えていける活動であるべきです。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ワードローブすべてがくまなく古着というスタイルです。

古着を警戒し避けておられる新品派の方には、是非日本製の古着の良き状態をお伝えしたいものです。

古着調達では、特に「新品同様」を念頭に良き状態の物品を選りすぐってまいりました。

「古着」というワードが持つボロボロのイメージはただの固定観念、長い目で見ると安価なファスト的なお洋服よりもレベルが高く味わい深いものです。

このたびは、こんな古着ライフを長年続けている者が素敵で良質な古着を選ぶ際の着眼点を、具体的・理論的にお示ししてまいりたいと思います。

古着好きはこのようにして選び取ってきた、お品物のみならずブランドネームや品質表示が教えてくれるレベルや使用感

古着は襟の形やスラックスの裾のライン。。お品物の節々に当時の流行が表れます。

古着にこの先のご提案のような新しい息吹を吹き込むことがテーマ、古いそのままを愛でるということよりもやや攻めた活動なのです。

まずは、良質さを見抜くということ、お宝の発見のようなところに導ければと思います。

「ヴィンテージ」「年代物」というワードに翻弄されない確かめ方として、そもそも「手作り」というのが右の黒です。

ブランドネームや品質表示が付いていない点から予測できることも。。

左は、最近でもよく知るタイプの量産的なワンピースだったのでした。

一緒に並べた理由はウエストの構造がよく似ているからです。

昭和時代に、ウエストゴムのワンピースは流行がありました。

ただ、そのウエストゴムの上には前開きファスナーがコンビで設置されたワンピースが多数。

「前開きファスナー付きのウエストゴム」という構造で昭和時代のワンピースであると予測する1つの着眼点になります。

そして、右の黒は、昭和時代のある時期の襟にアコーディオンプリーツを装飾的に引用する流行もあったと見ています。

その流れの中で、思い切ったプリーツ仕立てが象徴的な手作りワンピースが生まれたのだと解釈しました。

確かに左のピンクのようなスタンド襟+フリルのワンピースも昭和時代の古着にも多いですが、「流行のらせん状の繰り返し」から見ると、「ヴィンテージっぽさを取り入れたここ最近のモデル」という見方です。

特徴あるパンツの裾ラインは、古着では「一癖」になり、気になる部分。

とは言え、こんないつの時代でもはいていける癖のないワイドパンツは「アルマーニ」様の古着でよく見つけます。

正確には、当時はやや流行の傾向の1つだったワイドのラインなのかもしれません。

そんな部分的な流行に乗り過ぎず、凸（とつ）り過ぎなかったデザインは、その先何十年も変わらぬ心地で着用できる「優れた洋服」と捉えています。

どれもお気に入りで、なぜかこうした前ボタンずらりのモデルが好みなのです。

理由は、シンプルな真っ黒の中のポイント部分であるというバランスが素敵だと感じているからです。

もしかして、過去の「軍服」のイメージがあり、「戦闘態勢」「強さ」を受け取っているのかもしれません。

では、ここからは、ブランドネーム・品質表示が教えてくれる情報。。というような切り口で、お洋服以外の内部の「文字」に注目してみます↓。

ブランドネームを見た時の印象が、なんとなくブティックらしさを感じる情緒があり楽しいです。

左下などは、汚れもあり縁がほつれている様子から、「使用感」などを図れます。

また、印刷が真っ白で文字が消えてしまったものは、何度もお洗濯が繰り返された着古されたものだという証明。

品質表示の姿は意外と正直、ここから読み取れることは多いです。

あとがき

ここ最近では、「祖母のものだった。。」というエピソード付きのものが、非常に良質で味わい深いと感じ始めています。

昔はおばあ様が着られていたのかもしれませんが、今度はもっと年下の者が引き継ぐこともできる点は、垣根でしっかりと年代を分けられてしまった新品にはない自由と幅広さです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ALL古着でしかも黒コーデに特化したワードローブを作っています。

独自の特徴としては、上下を着回すスタイルとは対極の、渾身の1セットを決めてしまい、セットアップとして把握することです。

これも嗜好のようなもの、このスタイルが一番自分にとっては納得するものであり、事業活動のレンタルジュエリーのセットスタイルにもこの嗜好を反映させています。

結果としてはアイテム数は多くなるのかもしれませんが、ワンピースの占有率もなかなかのものですので、分量としてはほどほどでミニマム。

このたびは、「黒同士の組み合わせ」にポイントを置き、上下の黒同士を古着で別方向から寄せ集める時に起こる現象を実体験からお伝えします。

その現象は時に課題や悩みとなり、解決した場面も含みお伝えしてまいりたいと思います。

ALL古着生活における黒同士の上下の組み合わせで気付くこと、黒というカラーの多種展開と素材別の見え方の違い

実際にこれらのカラーは、「黒です」と説明され存在しています。

その証拠に、このような違和感を伴う上下黒コーデの失敗を経験しています↓。

一方で、黒のスラックスは真っ黒で、上のパレットの一番左に相当。

写真に写したり、光に当たると余計にその違和感が際立ちました。

実は、現在手放したこの写真よりももっと真っ黒のパンツがあり、この写真は当投稿用に後から写したもので、パンツの種類が違います。

よって、以前の手放した方はもっと違和感がありましたが、この写真ではそれほど感じないかもしれない分かりにくさ、ご了承いただければと思います<m(__)m>。

その後、カラーの違和感はこのように解決していきました↓。

所謂、「墨黒：すみくろ」同士を合わせたということになります。

パンツが柄物であることやジャガードもさらに入っていることで、プレーンな感じから離れて合いやすくなったこともあるかもしれません。

古着ライフでは、方々からの寄せ集めになるわけで、黒にも展開があることを突き付けられた経験でした(^_^;)。

毛羽立った素材には、「並毛：なみげ」と「逆毛：さかげ」があり、向きを変えると濃淡を感じる程の違いを持っています。

同じ毛羽立ち素材の黒同士でもこうして違いがあるわけです。

ジャケットではなくベストだから上下が違っても納得できることもありますので、決して上下の映りが違うことは否定するものではありません。

また、右側のストライプ柄にアレンジのカットソーと下のコーデュロイパンツは、同じストライプ柄としてリンク、柄であることがその色の違いをまやかし解消してくれる働きがあるようです。

何やら難しいことのように思えてしまうことから離れまして、誰もがトライしやすい黒同士の違和感の解消策を2つ考えてみました↓。

ただ、黒の上下はどうしても喪服のフォーマルさを彷彿とさせるかもしれません。

そこで、もう1つの策です↓。

あとがき

黒は無難であるとTシャツなどの定番カラーとして装われますが、実はメッセージ性の強いカラー。

何とも交わらない、常に勝ることが絵の具の混ぜ作業で証明され、内なる強い気持ちの表れと共にはっきりとしたメッセージとなります。

どんどん黒コーデに特化していった者は、もしかしたらどんどん強くなることを望み決意・意志が固まっていったことの証なのかもしれません。

何度も何度もワードローブを見直した結果黒に行き着いたことから、「飽き」は極めて起こりにくいのも黒の良さ。

かつて「○○黒」などと黒の違いを幾種類にも渡って呼び名を付け、微妙なカラーの違いをかぎ分けてきた日本人の特性も是非心にとどめておかれると良いです(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

時々、自らのワードローブ事情・クローゼット事情を＜コーデ＞のカテゴリーにてお伝えする機会をいただいております。

「何気ない日常品の意外な使い方」という点もポイント、このたびそのような内容になっております。

事の発端はクローゼットの無いお部屋の150ｃｍ幅のアパレルハンガーラックにお洋服が収まり切らない削ぎ落しがあったこと。

比較的皺問題とは無関係なジーンズｘ4本を吊るしていたパンツハンガーから排除、個別に畳んで包む収納へ変更したのです。

縦長ストールを手放す前に検討したい利用価値、三つ折りで畳んだデニム4本を両サイドから包み込む「見せる収納」

リーバイス501はもう2020年くらいで廃止、ハイブランドデニムをエレガントな方向にはくというコンセプトの付き合い方に。。

上から、「フェンディ」「MCM」「アルマーニコレツィオーニ」「アルマーニジーンズ」様というラインナップです。

これらをまとめて収納する「引き出し」なるものが無かったので、布で包むことを考えます↓。

ドイツ製であった点と、薔薇柄とドット柄のコンビが素敵だったことで当初はストールとして使う目的で購入。

しかし、その後一度もストールとして装う出番がなかったのです。

このたびは、この出番の無さから切り口を変えて別の使い方をしていく考え方の1つになります。

細長い面積を利用して、デニムを見せながら結びます。

長さによっては蝶々結びも可能かもしれませんが、このたびのストールでは半蝶々結びまででした。

その辺に置いているだけでも、箪笥の上やクローゼットの下に置いても見つけやすいです。

こうして、一見中途半端な姿を、「だらしがない」どころか「エモーショナル」に仕上げたということになります。

あとがき

もし、行き場のないストールがあったならこんな方法で収納してみてくださいませ。

ジーンズだったからこそ。。ということもありますが、幅から考えるとふんわりとしたニットも良いと思いますし、ストール・ニット帽・手袋などの冬の小物のまとめにもお勧めです。

物をたやすく手放さない、別の使い方があるかもしれない。。そのような意識を持ち、一度購入したお品物にある程度の責任を持つことも大切です。

とは言え、心境の変化がある場合は手放したくなるもの、それも人間らしさだと許容する寛容さも必要かもしれません。

そんな手放しの際には、「CtoCマーケット」（「メルカリ」様など）で出品され、このような使い方もできるご提案を一言説明欄に添えると、別の価値観の方々が理解を示し購入していただけるかもしれません(^-^)。