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まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびの記事で、ちょうど800投稿目になりました。

たくさんのコンテンツがあると良いと思い、投稿数に関しては結構頑張りました。

いよいよ「一目」というわけにもいかなくなった多くの投稿記事からご希望の記事を選ぶというケースを配慮。

今までのタイトルの表示のみから、それぞれに1画像ずつ設置の「アイキャッチ画像」を設置しましたご報告です。

短い時間でお好みの記事や楽しんでいただける記事へと上手くご案内できるように工夫致しました。

800投稿に際して実行した新しい追加事項、目次内のタイトルの下にそれぞれ1枚ずつの「アイキャッチ画像」の設置

冒頭でもお伝えしました通り、これだけたくさん記事が集まってくるといよいよ見にくくなってきます。

よく広告だらけのサイトがありますが、間違って違うところばかりクリックしてしまいますし、肝心の記事がちっとも見つからないことがあります。

そういう実体験の立場から考えました時に、見たいものだけをピンポイントで見たいというお立場を重視したいと思うようになりました。

ブログ内にある複数の画像の内、すでに記事内で「アイキャッチ画像」の機能として、見て下さった方が記事タイトルの上の段にその画像を最初に目にすることができるような機能はすべての記事に実行済。

その同じ画像をさらに目次にも共有して設置するというのがこの度の独自の作業になります。

今まではやってこなかったことですので、1から800の記事を一気にというのは決してボタン1つだけでできることではなく、随分地道に行いました。

この記事を書いている時点での見込みとしまして、当月末くらいまでには完了しそうです。

ブログの目次内のタイトルそれぞれの下段にアイキャッチ画像を設置するやり方

では、「ワードプレス」様を利用させていただき、「固定ページ」の中に「目次」を設置した場合の、その目次の構造を「タイトル+アイキャッチ画像」で並べるやり方です↓。

やり方は、現在「固定ページ」の1ページだけを使ってずらりと下から順に古い記事のタイトル順に目次が並んでいますが、その1つ1つのタイトルの下に記事内のトップに出ているアイキャッチ画像と同じ画像を共有して選択。

そして、その後必ず「更新」ボタンを忘れてはいけません。

注意点としましては、画像を呼び込んで共有せずに、記事の中に入って行ってコピーして貼り付けてしまうやり方です。

少しの間そのやり方をしてしまいまして、こんなことが起こりました↓。

出来る限り最低限の容量に抑えるために、画像のピクセルは「640ｘ360」に統一。

とはいえ、いくら画像の容量が小さくても、全く同じ画像が自動複製されてストックされる無駄は当然起こらない方が良いです。

ミニマムに1枚を既にアップロード済の記事を「メディアライブラリ」から呼び出して共有しながら2度目の使用をするという使い方です。

あとがき

いつものルーティーンとしまして、YouTube動画をアップしたら、その翌日にブログ記事を投稿しまして、その記事内に前日のYouTube動画を貼り付けます。

そして、記事が完成したすぐ直後に、この目次への記事タイトルとアイキャッチ画像の追加作業もやっていきます。

YouTube動画とブログを並行してきて思うのは、同時進行のスムーズさと深堀りでができることです。

別々にアップすると、どうしても偏りがちで、とてもやりにくかったので早い内（100アップ以内の2018-2019年あたりの時）に見直していまして、現在の【】の番号を同じにするやり方にしてきました。

そうしますと、不思議と慣れというものもあるのか、当たり前になっていきルーティーン化していったのでした。

このやり方は、修正が可能な「ブログ」の方がYouTube動画よりもはるかに深堀りした内容に発展できることがメリット。

動画は、アップロードすると固定されて、修正が全く不可能ということも無いのですが、基本的には自由に変えられないことが投稿者なら誰もが知っていることです。

人間ですから、その後に1つ新しいアイデアを加えたり、画像を追加してより具体的にしたりなどしたくなるものです。

これこそが、YouTubeとブログを同じ番号で関連付けていることの理由になると思っています。

実は、現在も、当ブログ記事を最初に綴りました2021.11.19から約3年後の2024.06.21に「手直し」させていただいております。

随分間が空いたタイミングになってしまったのですが、当ブログ記事にも問題があり、最初に未熟だった「ワードプレス」の使い方のノウハウがその後の成長として無駄のない画像の呼び込み方が分かりました。

どちらかだけをたまたまご覧いただいた場合には誤解のないよう、間違った方の記事を正しい解釈だと後でわかった方の記事へ吸収し、間違っていたエピソードと共に当記事【800】1記事のみの中ですべてをお伝えするスタイルに変えました。

そのせいで、修正の利かないYouTube動画の文言が、前の動画の番号を引用してお話する冒頭があったりなどして「あれ？」と思われるかもしれませんが、悪しからず<m(__)m>。

古い解釈の方の動画は残さない方が良いとして、後の方の動画だけを残しているからです。

ブログ記事の「手直し」でうまく合体して1つの記事にまとめることは、「コンテンツを高める」ということに役立っているのだという重要なことに気づいたのでした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

色を大まかに赤い感じと青い感じに分けてみます。

赤い感じというのは、色の明るさや華やかさも相まってジュエリーとしてはアクセントになりやすく人気です。

一方で、その対極のような青い感じのジュエリー。

なかなかパンチが出にくく、たまに素敵なお品が残っていることがあります。

それでも、申し分ない作りなのであればあえてその特徴を素直に活かしてはどうかと受け入れました。

そんな青味のカラーの幅広リングをこの度ご紹介したいと思います。

そして、そのひとクセのようなものを3点セットにまとめていった様子をお届けしたいと思います。

もともと宝石は希少、思い描いたようなカラーばかりに出会うわけではないかもしれません。

そうは言っても一度見たこと自体、もう出会っているのですから、一度難しそうな色も受け入れてみて新しい発見をしてみるきっかけにしてみてはどうかというお話になります。

幅広フラワーリングスタートでネックレスやブレスを決めていく集め方の成功

ネックレス・ブレス・リングという3つのアイテムの集める順番につきまして、よくやっているのが、ネックレスとリングを一番に決めること。

特に決まりがあるわけではないのですが、ブレスが最後の調整のようになる順番が集めやすく、ネックレスとリングをまず相性の良い組み合わせに考えることが多いです。

このたびの場合は、リングが最初にある状態で、その他を決めていきました。

リング自体の巾広のボリューム感とか花柄の美しさがあったので、このリングを主人公にした物語を織りなしていくように挑みます。

なかなかこの同じような偏った色の組み合わせというのが個性あるストーンコーデ。

これがかえって粋なのだと受け入れます。

ブレスレットは、ペンダントとリングの橋渡し的存在と考えます。

丸いフラワーということをキーワードに、実際に目でその相性を確認しながら、これに決定。

どうでしょう、最初にリングだけで見ていた難易度やクセはどこへ行ったのやらと言った感じです。

不思議なもので、「クセ」は、類似をそろえて集結することで薄れていき馴染むのです。

ジュエリーの組み合わせでは、最もやりやすいのが、この「同じ」というそろえ方だと思います。

全く同じである必要はなく、ポイントである「丸いライン」をそろえたことで、「ほぼ同じ」という見方になるのです。

あとがき

幅広リングの花柄は、赤みの多色をたくさん見てきましたが、こうして色が偏った感じというのも個性ある素敵なアイテムになって素敵になると思いました。

当「本物志向のレンタルジュエリー」では、この組み合わせの難関を担当させていただいております。

是非、今後もこの役割を継続させていただきながら、簡単にお洋服にピタッと合うよう仕上げたいと思います。

そういった役割のみを担い完成を喜び、その後お客様に喜んでいただければと思います、私が身に付けるということは一切ございません。

この工夫が成果を発揮するのは、実際にお洋服に装っていただいた瞬間です、どうぞ「本物志向のレンタルジュエリー」よろしくお願いします(^-^)。

まえがき

こんにちは。

picturesque（ピクチャレスク）です。

このたびは、コンスタントに投稿させていただいております「YouTube」について考えました。

事業者が「YouTube」を利用させていただく時に一度は考えるスタンスがあると思うのです。

あるビッグYouTuber様がおっしゃっていたのが、「気軽に暇つぶし」のようなスタンスで始めたとのこと。

それでも何百万人の登録者数を得た結果を出されました。

いやいやご謙遜を。。とも思いますが、やるからには精一杯やられていたと思いますので、YouTuber様らしい親しみやすいご回答です。

では、picturesque（ピクチャレスク）の場合は。。ということで、このたびは「ピクチャレスクのおしゃレポ」というチャンネルを運営中のそのスタイルをお話致します。

世間の「YouTube」のイメージが強くて思わず「ウケ」を狙ってしまった失敗

YouTubeは、当分の間はまだまだ影響力のある動画媒体だと思います。

発信する際には誰か一人でもそれをご視聴いただいた方にその影響を与えてしまうことがあると、内容をしっかりとしたもにする責任があると痛感しています。

過去にこのような投稿をしたことがありました↓。

「〇〇シリーズ」としてサブタイトルを付け、実際にもハンドメイド製作を動画と並行していました。

こうした企画をしたのは悪くなかったのですが、やっていくうちに軸のようなものがぶれてしまいました。

「シリーズ」にとらわれて本来の商品をきちんと1点1点丁寧に作っていくことを見失ったために、良くない事態が起きました。

「メッシュシリーズ」といういろんなメッシュ素材を立て続けに製作していきました中で、メッシュではあるけれど結構やわらかめの素材があったのです。

これをたまたま友人が気にいって購入してくれたのですが、そこの素材が特に柔らかいタイプのメッシュだったのでした。

シリーズということにとらわれて、他のごわついた生地と同じような作り方をしてしまい、取っ手にソフト厚芯を入れなかったり、本体に接着芯のみで作ってしまって随分縦に伸びたのでした。

こうして、シリーズにとらわれて本来それぞれの素材に応じて対応することをじっくり判断せねばならないことを見失ったということがあったのです。

この時にこの姿勢を振り返り随分反省をしたものです。

この点は今思えば、怖い過ちであり、YouTubeをやっていく者なのか、バッグを作っていく者なのかどっちだったのかということさえ分からなくなっていたのだと見ることができます。

この頃からです、登録者数・視聴回数にどっぷり依存していてはいけない、確かに可視化はあるがあくまで結果であり、ここをゴールにしてはいけないと思うようになったのは。。

残念ですが、そう決意した頃からか、数字の発展は無くなっていきました。

そういう構造に出来ているのがYouTubeなのかもしれません。

YouTuberを目指してこそ見返りが数字として表れる構造なのです。

難しいのが、たくさんの人に見てもらえると嬉しいし、もっとニーズに答えたくていつしかYouTubeにどんどん深くはまっていくものなのです。

あとがき

ビッグYouTuber様も、YouTubeの変化に敏感に対応し、商業の方にも力を入れていかれるようになりました。

多くのファンに囲まれて、応援していただき事業も一層パワーアップできる可能性が生まれてたことが、これまでの頑張りの成果だと見ています。

事業をしながらもYouTubeも充実するスタイルは非常に大変だと思うのですが、素晴らしいと思います。

こんな図でそのスタンスを示すことをしています↓。

これが現在の発信の構造とスタンスを表していると思います。

どれもが平等に位置し、感謝しながら繋がっているのです。

「YouTube」はこの図のような位置と存在です。

決してど真ん中には位置しておらず、ＳＮＳの1つとして有難くご利用させていただいている重要なポジションであることは間違いございません(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

先日一読させていただきました日経新聞（朝刊：日曜日）の一説、「THE STYLE]ですごく素敵な話題がありましたので、感想を綴りたいと思います。

古楽器がご紹介されていまして、その演奏と音色の素敵さが、組み合わせる演奏場所によって価値が高まるという事例でした。

コロナ禍でコンサートやライブが中止の中、間を確保しながら少人数が集まる形態はこの事象があってこそ生まれたアイデアだと言えるのかもしれません。

ピアノやギターが生まれる前の類似の弦楽器で演奏される「古楽」というものはどんなものなのか

「古楽：こがく」と呼ばれる音楽の分野があるそうです。

弦楽器を主に使用、ピアノの前身「チェンバロ」も含みます。

「クラシック」という分野は皆が知る音楽ですが、現在では希な19世紀以前の古い時代の古い楽器で演奏されるものを「古楽」と呼ぶようです。

記事の中に素敵な形のギターみたいな弦楽器も登場、初めて見るような形ではあったのですが、現在によく見る弦楽器と少し面影が似ていることもあり、形や音色が「木」が放つ自然な音色というような聞こえが特徴です。

実際に、YouTube動画の検索で楽器を演奏されている方の様子をアップされている動画が見つかり、その音色を聴くことができますので、とりあえず名前をご紹介しておきたいと思います。

まずは、ピアノに似た感じの古楽器ですが、

・チェンバロ

・クラヴィコード

と呼ばれるようなものがあります。

クラヴィコードはピアノよりも小さなもの。

そして、ギターに似た感じの古楽器は、

・リュート

・シトール

というものがあります。

「リュート」は、琵琶みたいな形で、ショート丈のフォルム。

「シトール」は、ギターよりもスタイリッシュなとんがり部分を含んだデザインの楽器。

ギター以外にそんなに古い楽器があったとは、初めて知ったことです。

そして、現在も一部では製作をされているそうで、その実演の機会があるのです。

コロナ禍で生まれた、少人数の「デリバリー演奏会」、音楽が演奏シーンによって価値が高められるヒントになる

コロナ禍でいろんなコンサートや演奏会が中止になる事態が起きました。

もう大勢の人が集まる演奏会が難しくなったのです。

そこで、少人数ながら特定の場所でデリバリー演奏会というのが浮上。

森林で行われるのがとても効果的な古楽器の古楽演奏会。

森の中は、人間にとってとても心地の良い癒しの音がたくさん詰まっている宝箱のような場所であるとのこと。

そこに相まってささやくような静かめの音を奏でる楽器である古楽器の演奏がマッチするようです。

是非体験してみたいと思いました。

古い楽器の音は実際にはどんな風に聞こえるのか、ロックやジャズの音楽とは違った良さが発見できるかもしれません。

あとがき

ヒーリングミュージックにも注目しています。

他の分野の音楽にはない音の運びのようなものを感じることがあります。

ここで余談ですが、最近知った、「喉歌：throat singing」。

モンゴルとか、ロシア近隣の地域の共和国などの人々が発する歌声のようなメロディーがとても心地良く聞こえました。

「thorat singing」にも伴奏に弦楽器が使われています。

この分野に絞っても、更に地域が違うと歌の雰囲気も随分違うことが、ある程度聴き比べるほどに「mongolian music」にはまることで知っていきました。

まだまだたくさん音楽の種類が世界中にはあるのだと思います。

このたび新聞に掲載の自然と一体化して聞くような音楽も、今までその存在すら知らなかったところから、そういった演奏シーンを通じてもより知られていき、認知度が広がっていく可能性を感じます。

その音楽がどこで奏でられるのかで確かに随分印象が変わると思います。

「組み合わせ」ということのヒントにもなりました(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

現在、巾着袋内蔵のリュックを製作中です。

内蔵巾着袋は裏地付きでして、2種の生地を使っているのですが、共にツルツル感がある生地をこの度選択しました。

その滑り易さがステッチの際に歪みが起こりがちである特性を知り、待ち針の工夫をこのたび考案したご紹介をしたいと思います。

地味な場面であり、まだ完成には至らない途中の場面ではございますが、美しい巾着袋のひもホールのステッチの存在はかなり重要だと考えます。

真っすぐで美しいステッチになりますよう、じっくりと作っていきたいと思います。

ツルツル同士の重ね合わせの素材で分かったずれやすさによる皺が起きないように、待ち針の打ち方で工夫した

綿/100％素材であるとガサっとした生地も多いので気づかないことかもしれません。

表地も裏地もツルツルとしたポリエステル/100％、そして、ナイロン混のポリエルというさらにいっそうツルツル感の増す素材の組み合わせで巾着袋のひもホールを製作しました。

その時に表地と裏地をきちんと重ねてステッチで固定するのが最後の方の場面の巾着ひもホール。

こんな風に外面からものさしでトップから3.5ｃｍのところをストレートにステッチしていくのですが、この写真のようにそのまま作業しましたら、最後にしわが寄せられてしまいました。

寸法がずれているという原因ではありません。生地がすべってずれたのです。

そこで、今一度やり直しですがある工夫を凝らします。

待ち針で固定するということを全体に均一に行い、ずれが起こらないように固定します。

結果は、成功です↓。

あとがき

このたびの巾着ひもホールではない位置であっても、つるりとした生地は、「ずれ」に注意です。

ずれにくいからつるりとした生地を使わないのか、その生地を使いたいから、ずれ防止の対策を考えるのかですが、「生地の利用の自由度」を重視して、少し苦労してでも望む素材を選択できることの喜びを優先しました。

その他ずれやすいヶ所としましては、取っ手などのベルトパーツを作る時の観音開きの重なりです。

これもツルツルの生地は重なって美しく仕上げることが難しいのですが、出来上がるとなったらツヤがあり美しいリボンやベルトになるのです。

コットンや麻素材は製作はしやすいのですが、もっぱら雰囲気がカントリー調になります。

ツヤのある素材は出来上がりとしてはエレガントな雰囲気を放ちます(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ショッピングの際のレビューというものを多忙な中ではなかなか書くことはありません。

時々、あまりにも感動があった商品や、今後もリピートしたいような販売業者様の場合に希にわざわざログインをしてでも、購入履歴からレビューを書き賞賛と感謝の意をお伝えすることがあります。

ただ、よほどの感動があった時に限りですのでおそらく、世の中の多くの本当のレビューは伝えられずにご縁がそれっきりであることが大半だと思います。

そう考えますと、このたびのハンドメイドバッグを実際にご購入いただきましたお客様（友人）からの直接の目の前でのフィードバックをいただく機会は、それはそれは貴重だったと言えます。

この直後に、隙間だらけのリュックのてっぺんを試行錯誤を重ねてセキュリティーを最大限に高め、随分身勝手な製作をしてきたものだと大きく反省をする機会となりました。

友人などフィードバックの得やすい人にもご購入いただくメリット

家族や友人であるとついつい忘れがちなこと、それは、お客様の一人であるということです。

このたび、友人にハンドメイドバッグ（リュック）をご購入いただいた際に実際に会って、商品の使い方とか実際の使っていく中での様子などのフィードバックをいただきました。

では、ここからフィードバックをいただいた内容を大至急改善し、直していく様子をお伝えしてまいります。

そもそも、このタブの長さが長い、もしくは、相手のＤカンの付け位置が上の方過ぎることもありますが、背負うとメッシュ素材も相まって伸びて隙間がたくさん空いていました。

では、あのフラップをどうしようかということです。

大切な物だけを入れておく場所。

残りは取り出しやすいように、この巾着袋の外のスペースへ入れているようです。

そうすると、貴重品ではなくても大切は大切に変わりがないので、セキュリティー性がやはりこの場所へ入れていても求められるということになります。

そして、改良した大きなフラップを入り口をゆったりと覆うような位置に取り付けた取り付け位置をも改良ということになりました↓。

この4ｃｍの意味は、取っ手にじゃましないぎりぎりのスペースを確保した位置です。

お気づきだと思いますが、取っ手の内側同士を少しずつオーバーした幅になっていますが、これで進めました。

これが内径に忠実過ぎるとまた隙間が空き、いつまでも隙間がカバーされないのです。

改良後の隙間が解消された様子、いかにも「安全で守られている」という安心感

出来上がりです↓。

ということで、あまりにも複数のやり直しがあり省略させていただきましたが、試行錯誤が随分あった結果こんな感じになりました↓。

途中、試行錯誤の間に、このＤカンパーツの6角形も他の形に変えたりしていましたが、やはりこのデザインが良いと再認識。

今後このデザインで行きます。

Ｄカンはパイプ状に丸い構造ですが、細い部分が無かったので、引っかけに力を要するということで、一度「タルカン」という下のようなスタイリッシュな四角いタイプで細くなっている部分があるパーツを設置してみました。

よって、今一度Dカンに戻しました。

あとがき

当記事に載せきれないほどの試行錯誤ということを実際に体験してきました(^_^;)。

YouTube動画共に、ここまで来るのに4記事くらい投稿していましたのですが、区切ることで読みにくくて仕方がないと判断しまして、試行錯誤の実が綴られた分はすべて削除。

この結論を早めにフィードバックと共にお伝えした方が分かりやすいということで記事を当【791】1つにまとめました。

非常に多くの学びがあり有難い経験、これで「餅巾着」のリュックは間違いなくレベルアップできたと思います。

こんなことを聞いたことがあります↓。

「がんじがらめの苦しい状況の中から工夫が生まれる」と。。すごく染みる文言です。

「こんなの作りましたー。」のその続きこそがやはり大切なのです。

その後の使い勝手などをよく考えてお作りしていたつもりでしたが、まだまだ全然甘い点があるということ、現実は甘い想像を上回るのが常なのかもしれません。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

ハート・星・フラワーはクセのあるモチーフであるから、ジュエリー同士の組み合わせの成功の難易度が高いというお話をよくブログ記事に綴らせていただきました。

このたびは、上のどれでもない、「木の実」モチーフも実はクセのあるアイテムであると太鼓判、濃ピンクサファイアのペンダントトップをご紹介したいと思います。

是非ご注目いただきたいのが、このクセのあるアイテムをどのように他のジュエリーアイテムと組み合わせていったのかという点です。

どうぞ、ワクワクしながらご一読くださればと思います。

濃ピンク色にはある「事情」があった、ルビーになり損ねた姿こそがドラマチック

元は「コランダム」という同じ鉱物だったルビーとサファイア。

その後の他の物質の入り混じりにより、片や紅色のルビーへ、片や紺及びその他のカラーのサファイアという名前へと枝分かれしました。

実は、ルビーになり切らなかった産物こそがピンクサファイア。

しかも「濃色」ということですので、ルビーに近くて非なる存在になったのでした。

そういった意味では、いかにもストーリー性があるという点が魅力です。

美味しそうに実ったベリーの実を表現したペンダントトップがまるで物語の1節から抜け出したかのよう。

たわわに実った存在感ある丸い粒が密集した9個がセットされたものでたっぷりした作りになっています。

ピンクサファイアは全体的にはもっと薄めなカラーも多く、この濃いめがベリーのイメージに近くて洒落ています。

いろんな色を総称してサファイアと呼ばれていることが意外、成分の違いで色が全く違うのに同じ分類に括られている決め事なのでした。

その中で赤みが不足して、ルビーになり切らなかったからこそ、ピンクサファイアの姿であるというわけです。

「ルビーになりこそなった」などというドラマチックさがかえって魅力的です。

3点セットをこう決めた、あくまで主役はクセのあるモチーフを立てる鉄則

こうして、癖のあるベリーペンダントをその他のジュエリーが主張し過ぎずに引き立ててくれたという構図です。

クセのあるモチーフは思い切って目立たせてしまい主役にするという考え方でした。

お洋服に関しても、むしろこのジュエリーのセットに合うようなお洋服を決めていくという順番でコーデの成功が見込めます。

あとがき

自由で型にとらわれなければ、難しいジュエリーも解決して出番があるものにできると思います。

ベリーデザインを、あまり「木の実なのだ」ということに固執せず、幾何的に解釈することで、まずはジュエリー同士を決め、その後お洋服にそのままセットで合わせていくことのご提案でした(^-^)。

まえがき

こんにちは。picturesque（ピクチャレスク）です。

「本物志向のレンタルジュエリー」の事業者でございます。

これまで趣味で収集の時代からジュエリーを見てきた中で「かわいいな」と思ったアイテムがあります。

それは、「葡萄ジュエリー」です。

地金は特に何も使われておらず、全体にテグスを使用した編み込みタイプで作られた構造、天然石のアメジストが実の部分、ヘタの部分は確か穴の開いた天然石製の小さな粒のビーズだったと思います。

そこそこの価格ではあったのですが（￥6,000-￥7,000）、決して超高級ではなく、シルバー925のチェーンを通したペンダントにしていた記憶です。

葡萄のようなかわいらしさのあるアイテムの「木の実系」は、「宝石」と呼ばれるレベルでも芸術的な姿です。

このたびは、このかわいらしさが、和風に表現されている素敵なペンダントトップをご紹介したいと思います。

和石とも称される類似の天然石のみでマルチカラーとなっているところが更なる魅力です。

更に、このペンダントトップにどんな他のジュエリーを組み合わせることになったのかも興味深くご覧ただければと思います。

和風な雰囲気は翡翠とメノウで形作られる、粒の楕円をリンクさせた3点の集結のそろい具合

一目見てうっとりと引き付けられたものです。

房の1粒ずつの卵型が優しく、マルチカラーの翡翠やメノウにストーンに分野を特化していること、1房ずつ丁寧に18金の台座を設置している作りながとても優れているのです。

ブレスは、ペンダントとリングの橋渡し的存在と考えています。

ストーンが和に寄り過ぎなことをダイヤモンドとともに洋へ調和。

良い役割のブレスだと思うのです。

あとがき

マルチカラーアイテムは、お洋服に合わせやすいです。

黒から、原色、パステルカラーまで季節も問わず、流行にも左右されず安定的に組み合わせることができます。

フルーツなどのモチーフの「ひとクセ」、コーデしにくい点をマルチカラーの色の展開がコーデしやすくしてくれたのでした。

またとない組み合わせができたことが大変喜ばしく、それぞれのアイテム1つ1つの製造者様へ感謝を述べたいと思います(^-^)。